Yes indeed the beloved 'Tarzan' star has his us with a book chock full of Hollywood dirt, A- list monkey business (sorry couldn't resist), booze, lechery, drugs- this spoof of the traditional Hollywood memoir has the lot.

Take this quote on Rex Harrison: "an absolutely irredeemable c*** who tried to murder me."  Or this enlightening opinion of Charlie Chaplin, "Chaplin is an extraordinarily special human being, a person in whom a multitude of talents and virtues are united, but, as the saying goes, to be human is to be fallible (what a modest species you are!) and not even Charlie's stoutest defenders would claim that he was perfect or even likeable or indeed defensible on any level at all." 

Cheeta's obviously not a monkey given to pulling punches, which makes this book all the more entertaining a read.  Scandal, scurrilous and malicious gossip, all delivered safe in the knowledge that it'd be pretty hard to sue a 75 year old chimp for libel. I only wish I'd thought of it first.

'Me Cheeta: The Autobiography' is published by Harper Collins imprint Fourth Estate.
<http://www.harpercollins.com.au/books/9780007278633/Me_Cheeta_The_Autobiogr
aphy/index.aspx>

En Walyou presentan cuatro ediciones de carteles para el diario brasileño "Folha de S. Paulo", para promocionarlo regalan cada domingo dicho cartel con la leyenda "Las estrellas del cine estan en tu diario".

Lo interesante es el modo en que recrean a los grandes personajes del cine. Construyen con piezas tipográficas la síntesis de celebridades muertas como Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Marlon Brando y James Dean en su más famosa pose.

Ver más grandes las imagenes: Ads Of The World

2.

George Orwell author of 'Animal Farm' and '1984' once told an interviewer that the prime reason he wrote books was his old fifth grade teacher might see his work and be remorseful that she had misjudged him.

3.

Asked what was needed to make a successful piano vituoso, concert pianist Oscar Levant replied,"Talent,imagination,energy,determination,-and a very rich wife."

4.

When world heavyweight champion Rocky Marciano was asked who had hit him the hardest during his career,he shrugged,"That is easy-the tax collecter."

compiler:benny

Já perdoei erros quase imperdoáveis,
tentei substituir pessoas insubstituíveis
e esquecer pessoas inesquecíveis.Já fiz coisas por impulso,
Já me decepcionei com pessoas
quando nunca pensei me decepcionar,
mas também já decepcionei alguém.

Chaplin

It's Celebrity Comeback week here at InstantCast... So who better to start with than 2008's most talked-about actor, Robert Downey Jr.?

1992: After a series of small films in the 80s, he gets an Oscar nom for Best Actor for his portrayal of Charlie Chaplin in Chaplin, but loses to Al Pacino.

1996: Is arrested for possession of heroin, cocaine and an unloaded handgun - the first of many drug-related arrests.

2000: Lands a role on Ally McBeal, which leads to an Emmy nom and a Golden Globe win! But his character gets written off a year later, due to a series of substance abuse problems and arrests.

Click here for Robert Downey Jr.'s highs and lows, Part 2!

By Alisha, InstantCast staff writer

Astazi va recomand un film mare, un actor mare si un discurs celebru:

- Filmul: se numeste "Actorul si salbaticii" este din anul 1974 si regizat de Manole Marcus. In rolul principal, Toma Caragiu.

- Actorul: Toma Caragiu, un mare om pe care fiecare roman ar trebui sa il asculte, sa il vada, si sa il citeasca.

- Discursul: la tinut intr-un film (1940 - "The Great Dictator"), un om care ne-a spus ca Hitler l-a copiat si i-a "furat" mustata. Doamnelor, domnilor si copiilor: Charlie Chaplin!

Cred ca poti sa apesi AICI.

Sa lasam pe alta data "operatiuniile cu monstrii" pentru ca a venit toamna, da da, toamna, cea care ne aduce binecunoscutele tristeti si cea care ne face sa gandim mai mult. Eu va zic: Haideti! Haideti sa gandim!

Sir Charles Spencer Chaplin, sau mai bine zis Charlie Chaplin, este unul dintre personajele cruciale in dezvoltarea comediei si a filmului sonor. Laureat al premiilor Oscar, Chaplin s-a facut puternic remarcat ca si regizor, compozitor, muzician dar mai ales ca actor. Este considerat ca fiind unul dintre cei mai buni mimi si clovni existenti capturati pe pelicula, fiind o mare influenta pentru toti artistii care au urmat dupa el, in Hollywood si nu numai.

Un artist adept al one-man-show-ului, Chaplin si-a facut propriile filme, scriindu-le, regizandu-le, producandu-le, compunand eventual si coloana sonora, pe langa propriul spectacol ca personaj central. Arta lui s-a extins pe mai bine de 65 de ani, incepand cu scena teatrului victorian si cu music hall-ul britanic, unde a evoluat ca tanar actor, pana aproape de sfarsitul vietii, la 88 de ani. Alaturi de Mary Pickford, Douglas Fairbanks si D.W. Griffith, Chaplin a fondat si United Artists in 1919.

Principalul sau personaj a fost Charlot, sau Vagabondul – un pierde-vara peticit cu maniere rafinate si demnitatea unui gentleman. Personajul purta mereu haina stramta, pantalonii largi, pantofii prea mari si palaria deja celebra; avea mereu la indemana un baston din bambus iar trasatura sa de semnatura era mustata asemanatoare periutei de dinti. Din punct de vedere vizual, putem spune ca Charlot a lasat o mare amprenta pe pelicula de film, prin alambicul de trasaturi cu care si-a facut mereu aparitia, somand publicul la hohote de ras.

Chaplin a avut o copilarie turmentata, a invatat sa se descurce singur de mic, in urma internarilor repetate ale mamei sale in azil. A inceput de mic copil sa joace in diverse show-uri, agatandu-se de tot ce putea pentru a-si castiga existenta. De mic si-a facut remarcata si predilectia pentru comedie. Cum toata actiunea se petrecea atunci la Hollywood, Chaplin a decis ca este cazul sa isi incerce norocul, asa ca a purces intr-un tur al Americii alaturi de Fred Karno. S-a reintors in State dupa cinci luni, alaturi de Trupa Karno, de data aceasta, trupa din care facea parte si cel cunoscut ulterior ca Stan Laurel. A intrat atunci in atentia lui Mack Sennett, care l-a angajat pentru Keystone Film Company, ca actor. Debutul cinematografic si l-a facut in Making a Living, un succes imediat care l-a propulsat imediat in atentia publicului.

Primele filme si le-a facut cu Keystone Studios, unde si-a dezvoltat personajul Charlot, prin filme precum Kid Auto Races at Venice si Mabel’s Strange Predicament. Charlot s-a dezvoltat pe formula standard a lui Sennett, cea a comediei fizice extreme si a gesturilor exagerate, insa s-a mulat rapid pe o formula proprie, o pantomima subtila, mult mai potrivita romantismului si farselor domestice pe care le folosea el. Gag-urile vizuale cu urmariri si scene cu gangsteri erau tipice Keystone, insa si Charlot isi ataca dusmanii cu suturi si caramizi. Chaplin a primit mai multa putere asupra filmelor sale, putand sa le regizeze si sa le si monteze, producand 34 de scurt-metraje pentru Sennett inca din primul an, precum si comedia Tilly’s Punctured Romance.

Personajul Charlot a aparut si in primul trailer expus vreodata intr-un cinematograf american, fiind astfel si un puternic element de vanzare in industria filmului, mai precis pe partea de inceputuri ale advertising-ului in film. Dupa un contract semnat cu Essanay Studios, prin care a adaugat noi niveluri de adancime si patos stilului deja consacrat Keystone, Chaplin a produs o serie de comedii pentru Mutual Film Corporation, continuand sa dezvolte personajul Charlot in productii precum Easy Street, One AM, The Pawnshop si The Adventurer.

Succesul filmelor sale a dus chiar la readucerea primelor comedii cu Charlot pe marile ecrane, prin reeditarea si relansarea acestora, practica pe care pana si Essanay si-o asuma.

Dupa introducerea sunetului in cinematograf, Charlot a murit, ramanand doar pe peliculele fara sunet. Chaplin s-a adaptat repede si a lansat The Great Dictator, in care l-a ridiculizat la maxim pe Adolf Hitler, intr-o perioada destul de fierbinte din punct de vedere politic-teritorial. Chaplin il interpreteaza pe Adenoid Hynkel, Dictator al Tomainiei, iar comedianul Jack Oakie i se alatura in rolul lui Benzino Napaloni, o ironie directa la adresa lui Benito Mussolini si la adresa fascismului.

Aceasta intrare in lumea filmului vorbitor a fost vazuta ca un act de curaj, dat fiind mediul politic al acelor ani, atat datorita ridiculizarii nazismului cat si datorita portretizarii evreilor si a persecutiei acestora – nici una dintre “tabere” nu a fost scutita de umorul si ironiile chapliniene. Aici, Chaplin a jucat doua roluri, cel al dictatorului si cel al barbierului evreu, cel din urma fiind o tentativa de resuscitare a lui Charlot. Tot aici, Chaplin a abandonat personajul comic si mut pentru a se adresa audientei intr-un limbaj clar. Cel cunoscut lumii ca fiind Charlot s-a transformat, dintr-o data, intr-un personaj comic, cu dictie.

Filmele lui Chaplin au capatat o tenta tot mai politica, a se observa si spiritul muncitoresc si portretizarea saraciei si industrializarii din Modern Times, apoi intreaga satira din The Great Dictator. Dupa implicarea sa ca sustinator in Primul Razboi Mondial, Chaplin s-a abtinut de la a mai sustine vreo parte in Cel de-al Doilea Razboi Mondial, motiv pentru care comedia neagra din 1947, intitulata Monsieur Verdoux a starnit adevarate controverse si o sporita ostilitate – filmul fiind motiv de protest in multe orase americane. Ultimul film american semnat de Chaplin, Limelight, a scazut dramatic in incarcatura politica si a capatat conotatii autobiografice. A King in New York (1957), filmul sau european dupa Limelight, a satirizat intreaga persecutie si paranoia politica ce il fortasera sa paraseasca Statele Unite in urma cu cinci ani. Dupa aceasta, Chaplin a abandonat si interesul pentru politica, declarand: Comedienii si clovnii ar trebui sa fie deasupra politicii.

Ultima sa aparitie in film a fost in A Countess from Hong Kong, ultimul film pe care l-a semnat ca si scenarist, regizor si producator, aparitia constand in rolul unui steward cu rau de mare. Departe de acel Charlot din filmele mute, Chaplin s-a retras cu o oaresice tristete din lumea filmului, intr-o perioada in care oricine era banuit de comunism, inclusiv actorii, inclusiv el – acesta fiind si motivul pentru care a parasit Statele Unite.

Edna, curta-metragem francês de Thomas Giusiano e Mathieu Rey, retrata a personagem Carlitos (Charlie Chaplin) em busca da sua namorada. O filme faz referência ao universo cinematográfico de Steven Spielberg.

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• História da Publicidade: Pipoca com Guaraná | Nizan Guanaes

• Filme: The Soloist | (Robert Downey Jr e Jamie Foxx) Trailer

One of my favorite films is Modern Times, a Charlie Chaplin classic. There is a scene where Charlie Chaplin is sitting in front of a machine that holds and rotates a cob of corn. The machine eventually malfunctions and starts spinning at a rapid rate until it completely breaks. Although completely absurb, I couldn't help but find so many correlations with this scene, the industrial revolution, and the current restaurant community. It is shocking to me that a machine exists that injects potato mixed with other products into a mold to form perfectly shaped french fries. Maybe this is the reason a friend of mine recently told me a story about a woman who complained that her french fries were too small. She tried to explain that they cut their fries fresh and used the entire potato, but the woman would have none of it. I am frightened to think that the American public has been exposed to machined and modified things for so long that the sight of naturally prepared fries is an offensive thing. It's like that twilight zone episode where all the doctors have pig noses. There is definitely a growing trend towards naturally grown and prepared food and amidst a dining world where people complain about the size of their fries, but have no problem eating square hamburgers, it is definitely an up hill battle. So to all the pioneers carrying the fire, from the farm to the table, I would like to say thank you, and keep making those fries, they're delicious.

Stunning news from the pulsing heart of global capitalism, the house of cards is in much greater disrepair than we thought. The New York Times reported the most outrageous bailout of the financial sector in history, bar none. Within the last few days the government has taken the following steps to shore up confidence in the basic premise of the current American economy:

They've poured $300 billion dollars into the global credit market. 

It lent $180 billion dollars to 'financial markets', according to the article, pretty unspecific to me.

The Federal Reserve injected an addition $100 Billion dollars into Asian and European markets.

However...

"None of those actions, however, brought much catharsis or relief, with banks around the world remaining too frightened to lend to each other, much less to their customers. This forced Mr. Paulson and Ben S. Bernanke, the Fed chairman, to think the unthinkable: committing taxpayer money to buy hundreds of billions of dollars in distressed assets from struggling institutions."(NY Times, Sept. 18th)

Then, realizing that the very pillars of our eco-cidal, predatory version of global trade and corporatism shake around us, our leaders in the midst of raising millions of dollars for and from these institutions leap into action.

“'The Federal Reserve and the Treasury are realizing that we need a more comprehensive solution,” Mr. Schumer said. “I’ve been talking to them about it.”

Still, the evening discussions took most of Washington by surprise, especially since Congress had been trying to finish up its business and head home to campaign for re-election." ....

..."The scale and complexity of the project are almost certain to create huge philosophical differences among the parties, which could make negotiations difficult to say the least."

How many opportunities will we have to retool our economy in a way that provides an economy based on a higher virtue than greed and self perpetuation? Our way of living is dooming our ecosphere, our home, the only one we have. Our way of relating, as nation-states, as races of men and women, as families, as those humble before gods, are contributing to the extinction of modern civilization based on bounty and technology. Let us not turn away from perhaps the most historic moment of our lives, our opportunity to change this flawed paradigm and morph our economy into a tool that serves us, rather than destroys us. Don't sell away your future. We must fight for this goal however we can, with ideas, with actions, with aid, with compassion. Although I repeat myself, take it away Charlie...  

what can you do? what can i do?

Martin V.

Ras Rec. 1990

Prod. Doctor Dread

9 Tracks

Zustand: gebraucht, leichte gebrauchsspuren

Preis: 15, Euro (inkl.19%MwSt.)

Jetstar Rec. 1992

Prod. Doctor Dread

10 Tracks

Zustand: neu

Preis: 12,50 Euro (inkl.19%MwSt.)

Okay, okay, I know what you're thinking, "The man is 20-something years older than you!" or, the ever more popular, "What, really?"  

But, I have to confess, especially over the past few days, while I've been developing my new famous-person-who-is-totally-out-of-reach obsession (a post previously filled by men like Charlie Chaplin, Simon Pegg, and the 26-year-old version of Sir Paul McCartney), I would love to skip the romantic dinner, and just get a room with Jon Stewart (in a fictional world where he's not happily married with children).  

He doesn't have to do the song and dance.  I'm won.  

My reasoning is as follows: 

5.) I like the funny ones.

We'll start with the obvious here.  I wish I could invite you to take a look at the List-I'll-Write-One-Day of all of the famous men I've gone gaga for in the past.  

But ... since I haven't written it yet, I'll tell you - most of them are comedians, because face it, ladies like the funny.  It shows an air of confidence and intelligence to be able to handle your IQ and self awareness without the snooty smugness that seems to fit so well around the scrawny necks of the upper-sector of smart guys in my generation. 

Not to dismiss potty humor, which can be masterfully executed by even those who think "a lot" is one word, but it's the clever stuff that makes me feel all tingly.

4.) The funny ones with a serious side are even better - 

When I saw Liberty at The Globe, with Jane, we were discussing the character who was meant to be the play's clown, always making a joke and attempting to lighten the desolate situations that the characters were finding themselves in.  It was easy to assume that he had no grip on the brevity of the situations, but it became clear as the story progressed that he was the most intelligent and best informed of them all.  This is just so damn sexy.

When it comes down to the point of absolute necessity for the entertainer to drop the façade of humor to make sure we understand something (like Stewart's "You're hurting America" appearance on Crossfire - also known as that time he called a man a Dick on national television), somehow that's just irresistibly appealing to me.  

I mean, tell me I'm missing the point, but suddenly it creates this fantasy of getting the guy to drop the façade because of ... you.  

This is done really well in Scrubs, in an episode where Elliot (the hot blonde, but slightly dorky friend), for some reason, has to stay the night at Zach Braff's usually very goofy character's house.  She's brushing her hair in his bathroom, and he just loses his composure, steps into the bathroom, and basically seduces the hell out of her, without asking permission.  

Damn.

The challenge of finding Mr. Serious turns Mr. Funny into Mr. Sexypants.  

3.) The man has a passion - 

The biggest issue I have with the guys in my generation is their inability to care about (or talk about) really anything but themselves.  

They might have a job they kinda dig, or a television show they can quote the entirety of, but they don't actually care about ... anything.  I suppose this goes for most of the females in my generation too.

I used to watch movies about college, and see these guys who were too busy to go get drunk, because they'd just discovered something groundbreaking about their science project, and it was really engrossing them.  Or, they'd just broken a big story for a publication they were working for.  Or, best of all, they get into a heated political debate.  Yeah, um, can we say the guy who both has these passions and gets invited out to drink - total myth?  Can we say that?  Okay.

I lust after Jon Stewart because he seems to be both this myth, and the myth that is #2.  

2.) He acts on his beliefs - 

I look up to the man.  He doesn't just spout his opinion, he confronts the people he has the opinion about.  This is appealing to me.

1.) He's just so damn cute - 

Okay, so, I know that I'm really in the minority here for liking the short ones (and oh ... oh, do I ...) and my "Asthma is Sexy" tee shirt is often the subject of befuddled head shaking, since people don't understand that I am both sexy and asthmatic.  But really ... really ...

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And, to be fair.  I found the guy attractive even before I knew he was short and asthmatic, so there.  I even thought to myself, hmm, this one's a bit taller than my usual go-to's.  

Slažem se da svijet danas ide u pravcu agresivnog pojačavanja zabave kao načina komuniciranja sa stanovništvom. U tom smislu se ljudima masovno nude sve vrste sadržaja. Američki film odavno je izgubio  značaj, sem komercijalne prirode. Agresivne kampanje za besmislene filmove kojima i sami s vremena na vrijeme podredimo sopstveno vrijeme, nakon čega se često osjećamo prevarenim, ostavljaju dubokog traga. Ne želim da ovo bude shvaćeno kao negativno, ali ako svi mi zajedno provedemo po trećinu sopstvenog života spavajući, a dnevno spavamo u prosjeku po 8 sati, onda je glupo davati na tih 8 sati po još dva sata (što je 25%,od 8 sati) na neki film koji nas neće naučiti ničemu. Koji nas neće ni nasmijati i u kome ćemo se diviti holivudskoj montaži koja od filmova pravi video igrice.

Daleko od toga da u holivudu nema dobrih momenata, pobune protiv takvog stanja, ali statistika je takva da navodi na pomisao da vladaju oni zbog kojih dobra filmska djela američke produkcije jako teško dolaze do šireg broja konzumenata. Ja znam da svako ko želi da dođe do dobrog filma nakon kog će se osjećati bolje, on to može da ostvari. Kad kažem bolje mislim na osjećaj da se čovjek nakon toga osjeća ispunjenim novim saznanjem, novim dometom koji je podijelio sa svima koji su isti film pogledali i slično.

Impresioniran sam djelom Ser Čarlija Čaplina, i smatram ga jednim od najvećih filmskih umjetnika svih vremena. Kao što je Serđo Leone govorio Čaplin je za njega bio umjetnik koji je najbolje dokazao koliko je tanka linija između komedije i tragedije. Leone je tvrdio da je od nijemog filma naučio da snimci mogu biti rječiti i bez riječi. Nijedan režiser, ni prije ni poslije njega, nije dostigao njegov smisao za fokusiranje. To se prenosi i na Kventina Tarantina. U jednom od svojih intervjua znao je da kaže da, kad god želi krupan prvi plan, svojim saradnicima viče - "give me a Sergio Leone!" Ili Čaplina, bio sam slobodan da zaključim.

Nije mi bilo čudno kada je, sredinom ove godine, Američki institut za film (AIF) objavio listu deset najboljih filmova svih vremena po žanrovima, i kada se u okviru žanra "romantična komedija" na njoj našao Čaplinov film Svjetlosti velegrada (City Lights) iz 1931. godine. Film je proslavio Virginiju Cherrill koja je za fantastičnu ulogu slijepe prodavačice cvijeća dobijala 150$ nedjeljno. Poređenja radi, prema podacima IMDB-a, od svog drugog supruga Kerija Granta, prilikom razvoda dobila je 50.000$. Posmatrajući današnju stvarnost ko bi mogao da zamisli da se, recimo, čuvena scena dodavanja cvijeta snima nekoliko mjeseci, zato što Čaplinovom geniju nikako nije bilo moguće udovoljiti u kraćem roku. Moj utisak je da je iz scene izvukao maksimum... Kada sam prvi put gledao film i scenu boks meča (nedje u srednjoj školi) mislio sam da ću od smijeha da se razdvojim od života.

Da se razumijemo, ja nisam filmski radnik, niti filmski ekspert, ali obožavam film. Nadam se da će to biti dovoljno, da makar po nekad navratite... U tom smislu Vas pozdravljam i želim da se nađemo. Jer filmovi su lijepi...

Film možete preuzeti u nastavku...

Insert iz filma:

U nastavku su linkovi za download... Uživajte...

Linkovi za download: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, Part 5, Part 6, Part 7

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Just what the world needs.

The title of the blog comes, of course, from the Charlie Chaplin masterpiece Modern Times,in which he struggles comedically with with coping in the modern world. I can relate--I think most of us can. Life can be many things--crazy, hectic, stressful, difficult, and complex--and it's only our sense of humor and hope that gets us thru to see another day. We're all the Little Tramp, just trying to do the best with can with whatever comes our way. It's not always what we expect or planned for, but we have to deal with with it anyway.

As Jimmy Buffet sings, "some of it's magic, some it's tragic, but I had a good life all the way." That's pretty much sums up the way I see it.

So if a speck of fiberoptic dust can have a purpose, I hope the reader finds some amusement, entertainment and maybe even a semblence of order out of the chaos that comprises our Modern Tymz.

Thanks for reading.

-Mark

I think what sets Chaplin apart from the other silent film comedians is that he loved his medium, much like filmmaker behind those shorts we watched in class the first week, playing around with camera and editing tricks. Starting around 1916 up until his final film in 1967, Charlie Chaplin wrote, directed, and starred in almost every movie he ever made. In the earlier days, he had to edit them too, and from time to time he had a hand in writing the film score to top it all off. If it were possible, Chaplin would have been cast and crew all by himself.

Chaplin got inside of his films--the characters, the story, the actions--so that he could be sure everything was logical and resonated with the audience. His earliest films were basically strings of gags, but as his skill developed, he had a better balance of comedy and tragedy. It's like what we've been talking about, how in grotesque works, for instance, you can either laugh or weep at them, and either reaction would be appropriate. Chaplin wasn't quite grotesque, but he certainly made the audience laugh and cry with his films. Yet in spite of the great sadness his movies contained, he will always be regarded as a comedian.

I remember a few years ago when Turner Classic Movies put on an exhibit at the Grove in Los Angeles.  I don't remember what the exhibit was called, but they had a lot of vintage film memorabilia on display--an original shooting script from The Wizard of Oz, one of Clark Gable's old costumes (he had shoulders like a linebacker!), a dress of Elizabeth Taylor's, etc.

Now in Santa Barbara, the Museum of Art has on display a large chunk of the Kobal Foundation photographs.  John Kobal, one of the world's leading photograph archivists and film historians (he's dead now, sadly, but his collection and legacy of restoration certainly lives on), amassed one of the largest studio photograph collections in the world.

Most of the photographs in "Made in Hollywood" are vintage silver gelatin prints, rich in their tonality and velvety in their blacks. There are also eight 16-by-20-inch new platinum prints and several giant wall murals made for the show from original 8-by-10 negatives.

The survey's chronological range covers Kobal's own interests, beginning with the rise of the studio system. As the studios worked to perfect their star machinery, still photographs were regularly used for advertising and sent out to magazines and newspapers. Individual pictures were also mailed by the thousands to fans.

Some of the famous faces you'll see at the exhibit include Greta Garbo, Orson Welles, Humphrey Bogart, etc.

"There are also some surprises. A close-up of Vivien Leigh, a publicity shot by Fred Parrish for "Gone With the Wind," depicts her disheveled and looking half-mad. Her face is lighted from the left, with the other side in darkness -- a moment excerpted from the famous "As God is my witness" scene when Scarlett O'Hara is reduced to digging in a field for sustenance. Farther along the wall, in stark contrast, is Leigh in a more familiar pose -- as the beautifully coiffed and controlled Southern belle, captured by Laszlo Willinger."

The exhibit is on display until October 5 so if you live in the greater LA area, it's probably definitely worth the drive up the coast!

More info at the LA TIMES

I also can't wait for the Vanity Fair Portraits exhibit coming soon!!

La manifestazione JazzMuto, prodotta da Cinemobile, si svolge nell’ambito dell’Estate Romana ed è promossa e sostenuta dall’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma e dall'Assessorato alla Cultura della Regione Lazio.
Per tre sere consecutive, da venerdi 12 a domenica 14 settembre, il grande cinema muto e il jazz, ma non solo, dei più grandi maestri della scena italiana si ritrovano di nuovo nella meravigliosa arena naturale dei giardini di Castel Sant'Angelo per la seconda edizione di JazzMuto, ideata e realizzata da Roberto Torelli, Stefania Pieri e Simona Polvani, con la consulenza artistica musicale di Rita Marcotulli.

Quest'anno, dopo la prima edizione dedicata alle comiche, JazzMuto, nel sessantesimo anniversario della Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo, abbraccia la campagna di promozione dei Diritti Umani lanciata dalla Nazioni Unite e dedica il programma alla Dichiarazione.
In poco più di 30 anni, il cinema muto delle origini riuscì a incidere fortemente sugli usi e costumi dell’umanità, generando cultura, creando luoghi di aggregazione sociale, offrendo sogni e formando coscienze. Proprio negli anni in cui il cinema si sviluppava come arte (e non ancora o non del tutto come industria) crescevano gli uomini e le donne che avrebbero portato avanti ideali e valori trascritti nella Dichiarazione Universale dei Diritti Umani, nel 1948.
La potenza del cinema muto è ancora oggi intatta perché è stato un fenomeno “politicamente e socialmente dirompente”, ha accomunato per decenni popolazioni di tutti i continenti creando un “linguaggio muto” comprensibile a tutti, una forma di comunicazione universale che non ha pari nella storia dell’umanità, un cinema che “parlava” ad un pubblico composto in maggioranza da analfabeti, da contadini, operai e immigrati oppressi da condizioni di miseria estrema.
Nello sperimentare ogni tipo di rappresentazione il cinema muto ha denunciato la mancanza di diritti e le miserie dell’umanità. Ciò che raccontavano quei film, lo vediamo ancora attorno a noi.
Il Jazz, in quanto musica degli afro-americani, che affonda le radici nei work songs, negli spirituals, nel blues, e alla lotta dei neri per la libertà dalla schiavitù e per la conquista dei diritti civili, è intimamente legato alla questione dei diritti umani.

Nasce così JazzMuto/HUMAN RIGHTS SILENT MOVIES IN CONCERT! CINEMA MUTO IN JAZZ PER I DIRITTI UMANI In cui sono presentati alcuni tra i capolavori del cinema muto che hanno trattato tematiche legate ai diritti umani, anche attraverso il racconto di storie scanzonate, come ha fatto lo stesso Chaplin, ancora protagonista della rassegna, e avuto il merito di portare all'attenzione delle grandi masse che affollavano i nickelodeon e le sale cinematografiche dei primi decenni del novecento, situazioni di disagio e di abuso, di sollecitare una presa di coscienza e favorire, crediamo, quel movimento di pensiero che ha originato nel 1948 la carta fondamentale dei diritti umani.

I principi e i valori contenuti nei trenta articoli della Dichiarazione, espressione di una visione etica della vita dell'uomo fondata sull'uguaglianza e la giustizia, con la coscienza maturata dopo la seconda guerra mondiale, dal diritto alla libertà personale, alla libertà di espressione, al diritto al lavoro e alla sua sicurezza, fino al diritto alla pace, sono purtroppo ancora oggi ogni giorno minacciati a tutte le latitudini, nella nostra Europa occidentale, come in Oriente, in Africa, in Sud America, in Australia, negli Stati Uniti e rendono necessaria quindi una continua attività di sensibilizzazione della comunità civile e politica.

La scelta di JazzMuto va in questa direzione e cerca di dare corpi, voci, immagini e storie ad alcuni dei diritti promossi dalla Dichiarazione, che diventano così il fil rouge che lega film, registi, musicisti e esponenti della società civile che ogni sera sono chiamati a intervenire nella rassegna per portare una testimonianza e un fare il punto sullo stato attuale di alcuni diritti fondamentali.
Assisteremo a film-concerto con rumori, suoni, musiche, voci ed emozioni, all’insegna della sperimentazione continua, della commistione di generi e repertori musicali, accostamenti apparentemente inconsueti, che è da sempre il connotato del cinema muto.
Film insuperati di Charlie Chaplin, Fritz Lang, Ejzenstejn, Buster Keaton, Bunuel, e della cineasta italiana Elvira Giallanella, incontreranno la musica jazz di Antonello Salis, Franco D'Andrea, Rita Marcotulli, Danilo Rea, Paolo Damiani, Cristina Vetrone e il rock elettronico del tastierista dei Subsonica Davide Dileo aka Boosta.

La giornata inaugurale è dedicata alla Guerra e alla Pace. Apre la rassenga, con l'accompagnamento rapsodico di ANTONELLO SALIS, al piano e alla fisarmonica, UMANITÀ (1919) della regista ELVIRA GIALLANELLA, recentemente ritrovato negli archivi della Cineteca Nazionale e restaurato nel 2007. Girato all’indomani del primo conflitto mondiale, UMANITÀ è un caso forse unico di uso del cinema da parte di una donna per testimoniare la sua ferma condanna di tutte le guerre, è uno dei primi film pacifisti della storia del cinema mondiale. Da questo film dell'inizio del secolo scorso, facciamo un balzo in avanti rimanendo in tema per l'evento speciale OH, UOMO, visione della prima guerra mondiale e delle sue conseguenze di due cineasti contemporanei, YERVANT GIANIKIAN e ANGELA RICCI LUCCHI. Lungometraggio di montaggio realizzato nel 2004, OH, UOMO, completa la trilogia sulla Prima Guerra mondiale, iniziata con “Prigionieri della guerra” e “Su tutte le vette è pace”. Dagli emblemi del totalitarismo alla fisicità individuale della sofferenza umana. Le musiche originali del film sono di Giovanna Marini e Luis Agudo.
La seconda parte della serata prevede due corti del 1916 di CHARLIE CHAPLIN negli abiti del meraviglioso Charlot con VITA DA CANI (DOG’S LIFE) e CHARLOT MACCHINISTA (BEHIND THE SCREEN), entrambi accompagnati da ANTONELLO SALIS.

Il 13 settembre JazzMuto omaggia il film storico e politico di SERGEJ MICHAJLOVIC EJZENSTEJN (1898 -1948), nel sessantesimo della scomparsa, presentanto un film mito, fuori dalle proiezioni pubbliche da molti anni, che tutti conoscono per fama, grazie alla citazione che ne fa Paolo Villaggio in Fantozzi. Si tratta del celeberrimo LA CORAZZATA POTEMKIN (BRONENOSEC POTEMKIN), meraviglioso film del 1925, in cui viene narrato l'episodio, parzialmente inventato, dell'ammutinamento dei marinai dell'incrociatore corazzato Potemkin, durante i movimenti rivoluzionari del 1905, in segno di ribellione rispetto a trattamenti degradanti e vessazioni subiti da parte dei comandanti. È un film costruito con una suddivisione in cinque atti, come una partitura sinfonica, che per JazzMuto saranno accompagnati dal piano di Franco D'Andrea, jazzman dalla grande inventiva, e dalla gamma espressiva fuori dal comune.

La seconda parte della serata vede protagonista la grande maschera di BUSTER KEATON in un lungometraggio raro ACCIDENTI CHE OSPITALITÀ (OUR HOSPITALITY), del 1923, una versione americana del Romeo e Giulietta, con l'accompagnamento di DAVIDE DILEO aka BOOSTA, dei Subsonica, al pianoforte e tastiere, per una rilettura-interpretazione della comicità di Keaton in chiave rock-elettronico-remix. Un esperimento che sicuramente darà esiti sorprendenti.

La terza e ultima serata si apre con un richiamo alla libertà di espressione, con la proiezione del cortometraggio LE CHIEN ANDALOU (1928) di LOUIS BUNUEL e MARINAIO PER FORZA (SHANGHAIED) di CHARLIE CHAPLIN, accompagnati dal violoncello raffinato e intenso di PAOLO DAMIANI. Segue un cinegiornale rarissimo PARTENZA EMIGRANTI DA NAPOLI, che introduce il diritto all'emigrazione, accompagnato con voce e fisarmonica da CRISTINA VETRONE.

A conclusione di JazzMuto 2008 un film cult: METROPOLIS (1927) di FRITZ LANG che affronta con una visione futuristica il tema del lavoro e dell'oppressione, in una società dove gli uomini-operai sono ridotti a macchine da lavoro. Per questo capolavoro insuperabile, un evento nell'evento: RITA MARCOTULLI e DANILO REA per la prima volta in duo di pianoforti.

PROGRAMMA

VENERDÌ 12 SETTEMBRE

ore 20,30

UMANITA’
di Elvira Giallanella - 1919 - 30 min

accompagnamento musicale di ANTONELLO SALIS, piano e fisarmonica

ore 21,30
Introducono il film gli autori Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, con Giovanna Marini autrice delle colonne sonore

OH, UOMO
di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi - 2004 - 72 min, colonna sonora di Giovanna Marini

ore 23,00

DOGS LIFE (VITA DA CANI)
di Charlie Spencer Chaplin - 1915 - 30 min

BEHIND THE SCREEN (OLTRE LO SCHERMO)
di Charlie Spencer Chaplin - 1915 - 30 min

accompagnamento musicale di ANTONELLO SALIS, pianoforte e fisarmonica

SABATO 13 SETTEMBRE
ore 19,30

VALERIO SANZOTTA, voce e chitarra
Accompagnato al pianoforte da ANTON GIULIO FRULIO, al basso ALFONSO ANAGNI aka GANAIAN

ore 20,30

Omaggio a Sergej Michajlovič Ejzenštejn ( 1898 – 1948 )

BRONENOSEC POTËMKIN (LA CORAZZATA POTËMKIN)
di Sergej Michajlovič Ejzenštejn - 1925 - 90 min

accompagnamento musicale di FRANCO D'ANDREA, pianoforte

ore 22.50

Presentazione “Notte Bianca per i di Diritti Umani” del XVII municipio: Antonella De Giusti, Presidente XVII Municipio

A NIGHT OUT – (LE NOTTI BIANCHE DI CHARLOT)
di Charlie Spencer Chaplin - 1915 - 18 min

ore 23.20

OUR HOSPITALITY (ACCIDENTI CHE OSPITALITA’)
di Buster Keaton e John G. Blystone - 1923 - 70 min

accompagnamento musicale di DAVIDE DILEO, aka Boosta, dei Subsonica, pianoforte

DOMENICA 14 SETTEMBRE

ore 20,30

CHIEN ANDALOU
di Luis Buñuel - 1928 - 15 min

SHANGHAIED (MARINAIO PER FORZA)
di Charlie Spencer Chaplin 18’

accompagnamento musicale di PAOLO DAMIANI, violoncello

PARTENZA EMIGRANTI DA NAPOLI
Cinegiornale - 17 min

accompagnamento musicale di CRISTINA VETRONE, voce e fisarmonica

ore 21,30

METROPOLIS
di Fritz Lang - 1927 - 80 min

accompagnamento musicale per due pianoforti di RITA MARCOTULLI e DANILO REA.

JAZZMUTO 2008

presenta

HUMAN RIGHTS SILENT MOVIES, IN CONCERT!
Cinema Muto in Jazz per i Diritti Umani

Rassegna di cinema muto e musica dal vivo

12 -13 -14 settembre 2008
Roma, Lungotevere Castello, Castel Sant’Angelo

INGRESSO LIBERO

INFO: 393 0714052 / 347 7247478
www.cinemobile.it

Relazioni con la stampa:
Maurizio Quattrini

Fonte

Como una especie de “nota extra” (y aunque tal vez “desentone” un poco ;-) ) , les comento que el video que les he adjuntado (aclaro que no es el video "oficial" de la canción, se trata de un trabajo personal realizado por un usuario de YouTube)  tiene imágenes de la película Limelight -Candilejas-, de Charlie Chaplin. Filmada en 1952, la cinta es famosa por su bello tema musical: Eternally (aunque también se le conoce como Terry’s Theme). Siendo interpretado en su idioma original por un buen número de cantantes, como lo son Engelbert Humperdinck, Jerry Vale o Andrea Bocelli, es conveniente mencionar la adaptación al español realizada por el brasileño José Augusto, la cual se conoce como Candilejas.

Bien, escuchemos, antes de concluir, al cantante estadounidense Jerry Vale con su interpretación de Eternally, y a José Augusto con Candilejas…

Fuentes/Referencias: http://www.the-alan-parsons-project.com/ ; http://www.procolharum.com/ ; http://www.youtube.com ; http://en.wikipedia.org ; http://www.imdb.com ; http://www.ednapurviance.org/ ;  http://musicaparasiempre.com/  

Bal Blog dello zio Beppe:

Un blogger mi ha segnalato una modifica del Codice Penale che abolisce il reato di colpo di Stato. E’ successo due anni fa, con il penultimo governo dello psiconano. Ma nessuno se ne è accorto. Lo ammetto, neppure io. Giornali e televisioni ripieni di giornalisti e direttori piduisti neanche. Si sono voltati dall’altra parte di fronte allo stravolgimento dell’articolo 283.
Dal 2006 partiti, massonerie coperte e organizzazioni criminali possono fare un colpo di Stato senza conseguenze. Purchè non usino 'atti violenti'. Lo possono fare con la corruzione, con l’informazione deviata, con i criminali in Parlamento sottratti alla scelta elettorale per l’abolizione della preferenza.
Questi, sia i PDL che i PDmenoelle, si sono cautelati per il futuro. Metti che le cose cambino. Che in Italia si affermi la democrazia. E che qualcuno chieda conto a questi impuniti delle loro azioni, anche del colpetto di Stato che hanno già fatto. In quel caso si appelleranno al nuovo Codice Penale, il Codice P2, in nome della giustizia.

“Caro Beppe,
il 13 marzo 2006 sono stati modificati vari articoli del Codice Penale riguardanti gli attentati allo Stato. Di sicuro il paese sentiva un gran bisogno di queste modifiche. La più interessante è la quella dell'articolo 283 del Codice Penale. Così recitava:
'Chiunque commette un fatto diretto a mutare la costituzione dello Stato, o la forma del Governo, con mezzi non consentiti dall'ordinamento costituzionale dello Stato, è punito con la reclusione non inferiore a dodici anni.' E' stato modificato in: 'Chiunque, con atti violenti, commette un fatto diretto e idoneo a mutare la Costituzione dello Stato o la forma di governo, è punito con la reclusione non inferiore a cinque anni'."
Con atti violenti, non attraverso il partito di cui è padrone o corrompendo parlamentari attraverso le loro amanti. Preparati al Golpe, ma non temere se non ci saranno 'atti violenti', sarà perfettamente 'legale'. Per pura coincidenza ricordo che l'articolo 283 è quello che fece processare la P2."

Greed has poisoned men's souls, has barricaded the world with hate, has goose-stepped us into misery and bloodshed. We have developed speed but we have shut ourselves in. Machinery that gives abundance has left us in want. Our knowledge has made us cynical, our cleverness hard and unkind. We think too much and feel too little. More than machinery, we need humanity. More than cleverness, we need kindness and gentleness. Without these qualities, life will be violent and all will be lost...

To those who can hear me I say, 'Do not despair'. The misery that is now upon us is but the passing of greed, the bitterness of men who fear the way of human progress. The hate of men will pass and dictators die; and the power they took from the people will return to the people and so long as men die, liberty will never perish...

Soldiers: Don't fight for slavery! Fight for liberty! In the seventeenth chapter of Saint Luke it is written, 'the kingdom of God is within man'—not one man, nor a group of men, but in all men, in you, you the people have the power, the power to create machines, the power to create happiness. You the people have the power to make this life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure.

Then, in the name of democracy, let us use that power! Let us all unite! Let us fight for a new world, a decent world that will give men a chance to work, that will give you the future and old age a security. By the promise of these things, brutes have risen to power, but they lie! They do not fulfill their promise; they never will. Dictators free themselves, but they enslave the people! Now, let us fight to fulfill that promise! Let us fight to free the world, to do away with national barriers, to do away with greed, with hate and intolerance. Let us fight for a world of reason, a world where science and progress will lead to all men's happiness.

Soldiers: In the name of democracy, let us all unite!

—The Great Dictator (1940). Dir. Charlie Chaplin.

Swiss actor James Thiérée (Vatel), grandson of the legendary Charlie Chaplin (The Great Dictator), has been chosen for the lead role in Liberté, the new movie from acclaimed French director Tony Gatlif (The Crazy Stranger).

Set in 1943, Liberté will tell the story of Taloche, a whimsical gypsy, and his family in Nazi occupied France. Gatlif has expressed a desire to show another side of the war, far from the fear, hate and gas chambers. Marc Lavoine (The Good Thief) and Marie-Josée Croze (The Diving Bell And The Butterfly) will co-star in the film, which starts shooting on September 22nd in South-Eastern France.

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