Puesto número 60.

David Bowie. Space Oddity.

Puesto número 59.

The Beatles. She loves you.

Puesto número 58.

Billy Joel. Piano man.

Puesto número 57.

The Beatles. Twist and shout.

Puesto número 56.

Bob Dylan. Blowin' in the wind.

Meu beijo musicado hoje vai pra quem tenho saudade...

Uma artista, Badi Assad. Está longe de ser só uma cantora, ou violonista ou compositora. Uma artista, transparece a alma dos artistas. É o que percebo...

A música?! Saudade d'ocê!

Dopo la copertina è ufficiale anche la tracklist dell'ultimo album dei Metallica in uscita a Settembre.

01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Broken, Beat & Scarred
04. The Day That Never Comes
05. All Nightmare Long
06. Cyanide
07. The Unforgiven III
08. The Judas Kiss
09. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

07. The Unforgiven III ????? huhuhuh sono proprio curioso :D

For a period of about six years, during the early to mid 1970s, the cover art on LPs released on the budget Westminster Gold label (part of ABC/Paramount Records) had a kind of silliness not seen before or since. The covers, which featured photographs and photomontages by Christopher Whorf, could be outrageous, sexually suggestive, or just plain inscrutable, but they were definitely attention-getting, and unlike anything else likely to be seen on classical records. Uncle Dave Lewis remembers, “These album covers were all done by Christopher Whorf. Lalo Schifrin once told me that the record companies liked him ‘because he could produce an album cover for about the equivalent of about two dollars.’ Lalo detested Whorf’s concept for one of Schifrin’s albums, titled There’s a Whole Lalo Schifrin Goin’ On.” [The Schifrin album was released on Dot Records, not Westminster Gold.]

There are far too many gems among the covers to fit them into a single blog. They can be sorted into broad categories, and this introduction to an ongoing topical series of Westminster Gold covers offers some of Whorf’s wackiest work — his Just Plain Inscrutable covers.

This album of Beethoven Piano Sonatas (the Moonlight, Appassionata, and Pathétique) looks like it ought to mean something, but what?

Whorf must have had something against Brahms, who inspired two of his more cryptic and unappealing covers. Fried eggs and bacon? Dead fish garnished with parsley, wrapped in a music manuscript?

What could the connection be between a bag of cutlery and Dvorak’s Piano Concerto?

Dvorak’s Overtures and Slavonic Dances …???

Maybe the “Good Luck Ludmilla” banner could be the artist’s commentary on the singer’s performance?

What IS that thing, and what does it have to do with French Orchestral Miniatures by Milhaud, Satie, Poulenc, and Ibert?

It’s obvious that this cover is referring to the album’s contents — piano music for two players — but the plastic chattering choppers and keyboard corn are just weird.

Future blogs will look at other categories of covers by Whorf, including the Clever and Genuinely Insightful, the Visual Puns, and the Lewd and/or In Questionable Taste. Stay tuned for more!

link: allmusic ]]> http://rocketon.wordpress.com/?p=396 Thu, 24 Jul 2008 12:46:25 +0000 rocketon http://rocketon.wordpress.com/?p=396 Del 65 al 61.

Puesto número 65.

The Rolling Stones. Jumpin' Jack Flash.

Puesto número 64.

The Clash. London calling.

Puesto número 63.

Patsy Cline. Crazy.

Puesto número 62.

Led Zeppelin. Kashmir.

Puesto número 61.

The Beatles. Strawberry fields forever.

Panoránica Bruce Springsteen Camp Nou, inserito originariamente da *las mil puertas.

Girettando su flichers, trovo questa foto che rende merito all'aria che si respirava al Camp Nou almeno per il 19 juliol... Ma sono sicuro anche per il 20! Grande Boss!

Oltre alla spettacolare panoramica del Camp Nou strapieno, riporto il video dell'apertura...

NO SURRENDER!

Puesto número 70.

Elton John. Your song.

Puesto número 69.

Rod Stewart. Maggie May.

Puesto número 68.

Elvis Presley. All shook up.

Puesto número 67.

Al Green. Let's stay together.

Puesto número 66.

Led Zeppelin. Rock and Roll.

A voz em tons meios épicos faz em certas alturas lembrar os Muse, caso Matthew Bellamy tivesse uma voz mais grave. Musicalmente notam-se algumas influências do leste europeu. De resto eles são 9 e chegam-nos da cidade de Londres. Têm 4 músicas disponíveis no seu MySpace - gosto especialmente da Tonight.

Chamam-se The Bookhouse Boys e o seu álbum de estreia chegará a 18 de Agosto.

FPL 9000

Led Zeppelin (Trampled Under Foot)

Osservo la lista dei libri appena acquistati on line e che dovrebbero consegnarmi oggi o domani.

A rigor di logica, dovrebbero essere i libri da leggere quest'estate, ma io mi chiedo quale strana malattia debba avermi preso in questo periodo.

O forse è un virus che gira per la padania? Quello stesso che si è posato sul dito del senatur e lui, per scacciarlo, lo ha alzato in aria e subito è stato preso per un gestaccio?

Bah, comunque sia, questo è la devastazione che questa cosa immonda ha provocato sulla mia mente:

FRANCESCO D'ASSISI

Biografia del "poverello" di Franco Cardini.

ACCAREZZA(MI). LA MAMMA NON HA SEMPRE RAGIONE

Di Maria Saccà, psicologa, sessuologa e psicoterapeuta. Da piccoli è naturale dare e ricercare carezze. Poi cresciamo e l'educazione (soprattutto mamma e papà) ci convince che non possiamo più essere così spontanei e che per essere accettati dobbiamo mostrarci adeguati e conformi a quello che la società e i genitori si aspettano da noi. Il libro insegna che la mamma non ha sempre ragione e che si può ritrovare la propria autenticità dando carezze, accettando quelle che ci vengono date, chiedendole quando ne abbiamo bisogno, rifiutandole quando sono negative.

VARIAZIONI SUL CANTICO DEI CANTICI

Di Christos Yannaràs, teologo greco ortodosso.

Il Cantico dei Cantici è uno dei testi più lirici e inusuali delle Sacre Scritture. Racconta in versi l'amore tra due innamorati, con tenerezza ma anche con un ardire di toni ricco di sfumature sensuali e immagini erotiche. Ciò non pregiudica affatto il carattere sacro del testo, in quanto l'amore erotico dei due amanti, per l'autore, ha origine divina.

E per finire...

DENTRO LA PSICOLOGIA. CONTESTI, TEORIE, RICERCHE, PERSONAGGI.

Un manuale di psicologia della Mondadori Università.

Allora, come reazione ho cercato per tutta la casa due vecchi libri già letti ma che svolgono una efficare azione di contrasto con questo elenco masochistico: una storia di PELHAM GRENVILLE WODEHOUSE con protagonista il maggiordomo JEEVES e "TRE UOMINI IN BARCA" di JEROME KLAPKA JEROME.

La caratteristica comune di questi due autori? Umorismo e comicità allo stato puro.

Ho buttato in aria mezza casa e mezza cantina, ma i due libri non li ho trovati.

Aiuto!

Se mi arriveranno prima quelli acquistati, sono sicuro che mi aggrediranno, mi imprigioneranno, mi tortureranno e non mi lasceranno leggere altro!

Aiutoooooooo!

Per fortuna nel pacco ci sarà anche un cd di questo qua, che è sempre un piacere sentire...

Island Groove, plataforma multidisciplinar online de apoyo al artista, tiene dos nuevas formaciones musicales en su red online. Se trata del dúo Kimberly i Clark y Radiocontrol, dos incorporaciones provenientes del estilo New rave (estilo musical que fusiona la electrónica y el indie rock).

Kimberly i Clark ofrecen un electro-techno fresco que tomó forma en el año 2003, con su propuesta de ocio nocturno: las Fiestas Plastidécor, un espacio variado, en el que se mezclan ritmos electrónicos bailables con ritmos más clásicos. Kimberly i Clark formaron parte del cartel del pasado Summercase 2008 de Barcelona.   

Por otro lado, Radiocontrol, también de estilo New rave, está formado por Roger Cervantes. En sus inicios tomó notas del house, el techno y el electroclash. Finalmente, se dejó llevar por el indie, el rock y el pop. En el año 2005 se estrenó como dj de indie en numerosos locales (Fantástico, Depósito Legal, The Sound,…). Casi tres años después Radiocontrol se ha convertido en un amante del electro y todos sus cruces con el indie.

Las dos últimas apuestas de Island Groove son una clara referencia en el New Rave y tienen una gran proyección dentro del panorama musical nacional e internacional. De hecho, forman parte del “Noise club”, una iniciativa que ofrecerá la sala BeCool de Barcelona a partir de septiembre, y que constará de sesiones con un sonido próximo a Boys Noize, Justice, y sellos como Ed Banger o Institubes.  

islandgroove.net ofrece un punto de encuentro de artistas de diversas disciplinas y proporciona una serie de servicios orientados a la promoción del artista. De esta forma, Island Groove se convierte en la primera agencia “e-management”, puesto que pone a disposición de los usuarios y a través del portal, todos los servicios de promoción. La inscripción al portal es totalmente gratuita.

Acerca de Island Groove- www.islandgroove.net

Island Groove, con sede en Barcelona, nace en abril de 2008 con el objetivo de ser una plataforma de apoyo integral al artista. A través de la web islandgroove.net, el artista dispone de un espacio en el que poder difundir su trabajo. El portal aglutina diferentes disciplinas como: fotografía, pintura, escultura, diseño, música, producción, publicidad, moda, danza o interpretación y pretende seguir creciendo. Island Groove irrumpe en el mercado como la primera agencia de e-management y ofrece diferentes servicios orientados a la promoción del artista, como son: asesoramiento jurídico, atención al artista, búsqueda de salas para representación, venta de trabajos online y bolsa de trabajo. Asimismo, Island Groove pone a disposición del usuario el local “Be&Artist”, situado en la Avenida Diagonal de Barcelona, como espacio real para la muestra de su obra y como meeting point de personas relacionadas con la creación artística y musical.

Paul Mccartney cuenta que un día se levantó con una melodía en la mente. Pensó que era uno de los temas de Jazz que solía tocar su padre (por eso espero semanas esperando, temerosamente, que alguien le acusara de plagio).

Como a nadie le sonaba la melodía, la pasó al piano y decidió ponerle letra. El título provisional fue ‘Scrambled Eggs’ (‘Huevos Revueltos’, traducido al castellano), título que se mantuvo hasta que McCartney acabó la letra.

George Martin (productor) no encontraba ningún lugar para la batería de Ringo ni para guitarras eléctricas. Así que sólo la cantaba Paul acompañado de una guitarra. No hubo quejas por los otros Beatles porque la canción no necesitaba nada más.

Fue muy bien recibida, pero no era un tema de los Beatles. Le propusieron a McCartney que sacara un single en solitario que llevase únicamente su nombre (ya que los demás miembros de la banda no participaban en ella). Paul McCartney no lo aceptó.

Salió en single en América como una canción de los Beatles (en Gran Bretaña no salíó en single porque les daba vergüenza tocar algo tan alejado de la música de los grupos clásicos de Rock’N’Roll).

Es la canción más versionada, pues cuenta con 3000 versiones. También es la más radiada, se calcula que suena en alguna radio del mundo una vez por minuto.

Se encuentra en el álbum ‘Help!’, publicado en 1965.

Paul McCartney - Yesterday

(Moscú, 2003)

Elvis Presley - Yesterday

(1970)

Quando eu era mais jovem (falô 'tio') eu tive umas 4 bandas, no mínimo. Adorava me juntar com a galera e fazer um som. É tudo bem que as 2 primeiras faziam mais barulho do que som, mas o que vale é a intenção.

Mas, quem tenta consegue. E finalmente, no colegial, montamos uma banda de pop-rock. Em 3 meses de muita dedicação já tinhamos quase 20 músicas próprias. Eram pelo menos 3 dias por semana com o violão nas costas pro colégio pra compor, treinar e o resto do tempo estávamos indo para Americana dentro de uma pick-up. Detalhe: em 3 pessoas numa pick-up.

Finalmente conseguimos ir pra um estúdio gravar. Infelizmente, alguns problemas pessoias com do vocalista nos impediram de gravar nosso CD ‘demo’, enfim, coisa de banda, sabe como é.

E foi aí que acabou minha carreira musical.
Hoje eu só faço um barulho aqui e outro ali, mas quem dera eu tivesse tido chance de conhecer um projeto como o que a Nokia está realizando. E você não precisa necessáriamente estar em Sampa, por exemplo. Os caras vem até Campinas, se liga só na moleza...

É o Nokia Xpress Bands: um concurso em que bandas de todos os estilos pensáveis e imagináveis podem participar. Desde Colápso calypso, pop, sertanejo, forró, rock, trash, "ilariê", ou seja, o estilo musical que você tiver poderá se inscrever.

O objetivo dos caras no concurso é incentivar e divulgar a iniciativa de novas bandas no cenário nacional, bandas essas que AINDA são desconhecidas.

O concurso começou dia 01 de julho e vai até 07 de outubro deste ano, sendo que a data limite pra entrega da gravação de uma música inédita com letra e melodia é até 29 de agosto. Portanto, CORRE PARCEIRO!

Os caras estarão avaliando no concurso a qualidade musical, potencial, inovação, perfil e elegibilidade das bandas. As 06 bandas com melhor desempenho se garantem na 2ª fase do concurso.

“Tá Caião, mas que é que eu ganho com isso?”
Aí que está o mais legal do concurso. Além de incentivar o surgimento de novas bandas e da música no país o Xpress Band dará a banda vencedora um videoclip com auxílio de especialistas, realização de workshops, testes, além de um poket show, e tudo isso bancado pela Nokia.

A cabeça explodiu agora né? Tá doido pra saber como participar não é?
Se você é da região de Campinas, fique esperto que os caras estarão com um caminhão do Xpress Bands Nokia entre os dias 25 a 27 de julho (esse final de semana!), lá no Campinas Shopping (Fone: 3727-2300). Esse caminhão vem equipado com um estúdio móvel, para que as bandas possam gravar suas músicas e aproveitar para divulgar seu som!

Eu não tive uma oportunidade dessas caindo no meu colo, é uma baita iniciativa massa, então corre colega, acessa o site dos caras - myspace.com/xpressmusic - e inscreva sua banda, que vai zarpar dessa sua garagem e deixar os vizinhos em paz! ;)
O site tem todas as informações do concurso, além de notícias e "unas cositas más".

Se isso fosse naquela época provavelmente eu estaria postando de Nova York, Masachussets, Zimbabue, Londres, Cazaquistão ou algum outro lugar de nossa turnê internacional.

Ah, e não esquece, se ganhar e virar famoso, lembrem-se da gente aqui, faz favor. :)

Puesto número 75.

Cream. Shunsine of your love.

Puesto número 74.

Little Richards. Good Golly, Miss Molly.

Puesto número 73.

Chubby Checker. The twist.

Puesto número 72.

The Beach Boys. God only knows.

Puesto número 71.

Elvis Presley. Heartbreak hotel.

"Modern Times" Top 15

15º - Gogol Bordello - Logo o nome atraiu-me à primeira vista; é sonante. Acaba por ser uma das minhas muito recentes descobertas, após ter visto um pouco do seu concerto no Optimus Alive!. Não são assim uma grande banda e nem consigo descobrir bem qual será o estilo deles. O que é certo é que sempre que oiço as músicas deste Nova Iorquinos não consigo parar de cantar. Acredito que gostarão do vídeo da música "Wonderlust King". Por terem esta energia toda, têm o meu décimo-quinto lugar. (Acreditem, são mesmo americanos...vejam o vídeo até ao refrão pelo menos xD)

14º - Mobius Band - Os desconhecidos de 2 de Abril. Conheci a música deles no concerto dos Editors no campo pequeno e depressa me deixei levar por estes, também, nova iorquinos. Sim Patrícia, é o teu coitadinho e não to tiro! A verdade é que consegui mesmo falar com ele, ali um tète-á-tète de 5 min para lhes comprar o CD no momento e para que eles mo autografassem. Só não o emolduro porque não gosto muito das molduras! Não vejo a hora de voltarem a Portugal para darem um concerto só deles, ou desta vez podia ser que os Editors fizessem a primeira parte do concerto e eles a segunda xD Músicas como "Hallie", "Leave the keys in the door" ou "Friend Like These" fazem as delícias da casa. Guys, it's yours!

13º - Chris Daughtry - O "American Idol". Tudo começou quando me mandaram uma única música e achei impressionante a voz deste rapazinho, que sabe como fazer música. "It's Not Over", "Home" ou "Crashed" fizeram-me companhia em bastantes horas de estudo do 3º período. Não há muito a dizer sobre este lugar, décimo-terceiro sem dúvida!

Se não consegues ver clica aqui

12º - Drive By Argument - Os britânicos da última música da Vodafone, Sega Method. Assim que comecei a ouvir "Dance Like no One's Watching You" ou "Sex Lines Are Expensive Comedy" apaixonei-me, não pelos cantores, pela música deles, pela sonoridade com que a música saía dos meus Phones. Não muito conhecidos mas com uma música bem agradável, décimo-segundo lugar é deles.

11º - Klaxons - Outros britânicos que descobri completamente por acaso no MySpace. Dancei com "It's Not Over Yet", cantei "Magick" e aprendi a gostar de "Two Receivers". Não arrependo nada de ter descoberto estes moços psicadélicos. Amazing guys!

10º - Sam Sparro - Ainda mais recente que Gogol Bordello (15ª posição), conseguiu esta posição pela sua música electrónica que me fascinou logo em "Black & Gold", o que me levou a ouvir o cd inteiro. Já no CD, apaixonei-me completamente pelo "21st century Life" e "Cottonmouth". Tem um estilo peculiar, óculos brancos e tal, mas consegue fazer boa música. Décimo lugar, no way!

9º - 30 Seconds To Mars - Ok, este talvez possa ser o meu calcanhar de Aquiles. Sim, não consegui ir ver estes senhores ao Coliseu porque os bilhetes esgotaram no dia anterior a nós os comprarmos!! Que raiva...mas têm boa música, bom rock e que convenceu logo com "The Kill", mas a verdade é que demorei bastante tempo até ter um albúm em mãos, alimentava-me de singles, todos eles excepcionalmente bons. O CD nãos lhes fica atrás e faz jús ao nome enigmático da banda. "Attack", boys! Aqui fica o meu nono lugar.

8º - Kelly Clarkson - Outra "American Idol" que sempre gostei, há muito tempo. Sempre teve um brilhozinho em mim esta moça. Ok, músicas lamechas e revoltadas para alguns, mas tem músicas muito, MUITO, boas. Estou para ver quando ela se decide a vir a Portugal. Outra que não tenho muito a dizer, ela fala por si própria.

7º - Editors - Mais uma vez britânicos ao poder! Os donos do Concerto! Confesso que era um bocado céptico quanto a estes senhores até à data do concerto, mas esse cepticismo todo passou assim que entraram em palco. A música deles faz-me vibrar e acho que têm dois albúns de fazer inveja a muitos. Não importava nada de os ver outra vez em Paredes de Coura, mas como fica longinho e o capital também não abunda, propriamente, contento-me por haver um videoclip que contêm imagens do nosso concerto. Jamais será esquecido...muito bom MESMO! Pronto, têm o sétimo lugar por tudo! Vejam se descobrem o Campo Pequeno! =P

6º - U2 - Estes sim são os senhores, os senhores da música! Não há ninguém que faça frente a Bono Voxx, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr! São considerados das melhores do Mundo (so do I...) e não é mesmo mensurável o valor musical, a qualidade e os êxitos deles. "Where The Streets Have no Name", "Sunday Bloody Sunday" ou "One" são seguramente dos maiores êxitos deles mas mais recentemente, Vertigo convenceu-me e bem (sabiam que o Videoclip foi gravado em Portugal? No Barreiro?). Tive pena de na altura que eles vieram a Portugal não gostar assim tanto deles e não ter ido ao concerto. É pena porque os seus concertos são sempre marcados por "excentricidades tecnológicas", como carros que fazem de holofotes, seguros no tecto - Zoo TV - , ecras enormes em palco - PopMart Tour - e jogos de luzes absolutamente fantásticos - Vertigo Tour. Por isto tudo têm o 6º lugar

5º - 12 Stones - Outra descoberta ao acaso enquanto procurava por Nickelback na net e que me valeu pelo menos 6 meses de obstinação completa. A sério, a minha playlist repartia-se entre os três albuns da banda americana. Mais uma banda que não é conhecida cá. É de todo impossível escolher apenas uma música para pôr aqui. São uma banda mesmo 5 estrelas (eu considero...) e que,  à semelhança de outras, não há muito a dizer, apenas que são uma banda fantástica...ah espera, já disse! Quinto lugar...

4º - Mêlee - Era uma pacata e rotineira manhã de aulas, quando ao pequeno-almoço mudo para o VH1 e vejo "Built to Last". Não parei de cantar para dentro essa música o dia todo. Não resisti e tive que ouvir o albúm todo para ter a certeza que o single acima referido não fugia ao albúm. Chego ao ponto de saber as músicas e a música que se lhe segue, derivado do facto de ouvir tantas vezes o CD. É muito bom mesmo! Deviam experimentar...estes californianos são MESMO bons a fazer aquilo que lhes compete! Quarto lugar e deleitem-se com "Can't Hold On"

3º - Madonna - Agora sim a contagem aperta e mais uma vez Miss Madonna volta a estar cá, não como primeira (não querias mais nada...) mas como terceira, pelo seu novo albúm, BEM DIFERENTE dos anos 80. Veja-se 4 minutes e Like a Virgin...pois nada a ver mesmo! Arrisco-me a dizer que quanto mais velha melhor? (como o vinho do Porto xD) Acho que aquilo que tinha a dizer sobre Maddie já disse nos anos 80; sobre agora é só mesmo sublinhar que ela ainda sabe como fazer músicas. É a dobradinha Madonna!

2º - Josh Groban - Talvez o que se destaca mais deste leque de artistas, visto ser o estilo de música mais a "leste" dos restantes pop, rock, pop-rock e electronica. A verdade é que este rapaz é mesmo a minha segunda paixão musical. Adoro a maneira de cantar dele, a voz e a alma que ele põe em cada música. Não há mesmo palavras, é indescritível ouvi-lo. Adoro "When You Say You Love Me", "Weeping" e "You raise me up" entre outras, mas estas são as que me lembro agora xD Estou a espera que ele se decida a vir cá (Porquê é que toda a gente salta Portugal?!). Segundo lugar seguríssimo para este homem!

1º - Amy Winehouse - Pode ser uma surpresa mas a verdade é que esta senhora-com-voz-de-negra-e-soul tinha mesmo de estar no número 1. A verdade é que de início eu não ia nem com nada à bola com o Rehab. Só no ano passado é que consegui ouvir a música, porque não conseguia achar mesmo graça nenhuma! Agora devoro literalmente coisas sobre Amy Winehouse, vejo sempre quando há uma nova escandaleira, leio biografias e consigo estar constantemente a ouvir os albuns dela. Não há nada que se compare, ela é singular! Branca com voz de mulher negra com tendência para soul e jazz. É triste ver como ela caiu assim, mas também acho que isto é quase como a "cereja no topo do bolo", completando assim o perfil de uma rapariga que tem tudo para ser uma senhora da música. O difícil é 1º escolher um albúm e 2º uma música! Primeiro lugar é teu, narcotic woman!

Astor Piazzolla foi um dos mais ilustres bandeonistas e compositor argentino do século XX.

Segundo a sua biografia, estudou música erudita o que o levou a realizar inovações no tango convencional e por isso foi criticado.

Após ter estado em Nova Iorque, Piazzolla já reunia condições que faziam da sua música especial, sempre influenciada pelo Jazz. Nasce uma nova linguagem no Mundo da Música.

Rodavia, as criticas pelos músicos mais antigos não paravam de o atacar, afirmando que o que ele produzia não era Tango, Piazzolla respondia que era música temporânea.

Piazzola tocou com grandes nomes da música, tais como Gary urton, Tom Jobim e Fernando Suarez Paz. Entre as suas várias composições que o mundo jamais esquecerá, fica com a mais conhecida o Libertango, que ainda hoje é tocada por inúmeras orquestras.

Libertango

Adios Nonino

however, do yo know others ways to vent? Thank you very much in advance to everyone!!

*HUGZ*

           LET ME SLEEP

Hoy os traigo una cantata escénica del año 1937, compuesta por Carl Orff y basada en una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII. Se llama Carmina Burana (Canciones de Beuern) y el fragmento más conocido es O fortuna, utilizado en innumerables ámbitos: desde el cine hasta en conciertos pasando por formar parte en diversos temas musicales actuales. O fortuna tiene una fuerza que impresiona y que no puede dejar indiferente a nadie.

Solía poner esta obra de fondo mientras jugaba al ajedrez con un amigo y de verdad os lo digo, el tablero nos acabó pareciendo un campo de batalla. ¿Estamos o no estamos locos? xD

[audio http://sq.txdnl.com/mwt/m/a/u/r/maurevelt/playlists/202892/1657165.mp3]

24 de julio

21.00 h.

Recital de canto de Irina Wischnizkaja, soprano, y Ralf Soiron, pianista

Cueva de Los Verdes

25 de julio

21:00 h.

Nabucco de Verdi

El tenor canario Jorge Perdigón será uno de los encargados de interpretar la obra junto a Paolo Gavanelli (barítono), Andrea Silvestrelli (bajo) o Lucia Mazzaria (soprano) entre otros, y bajo la coproducción del Teatro de Ópera de la República de Bielorrusia.

Charco de San Ginés

26 de julio

21:00 h.

El Coro Ortodoxo

Bodegas Stratvs de La Geria

27 de julio

21:00 h.

Nabucco de Verdi

Charco de San Ginés

28 de julio

21:00 h.

El Réquiem de Mozart 

Convento de Santo Domingo

30 de julio

21:15 h.

Gala lírica de clausurará de óperas de compositores Mózart, Verdi y Puccini.

Charco de San Ginés

Festival de Ópera Charco de San Ginés Del 24 al 30 de julio Lanzarote