Deep Roots Music - fabulous tv-documentary by Channel 4 (1982). Posted at Wurzelwerk. Highlight: Lee Perry - "Exercise!"

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Big Youth was a rapper before rap existed-- or more accurately, a "toaster." I'm going to be lazy and just post the Wikipedia definition:

Toasting, Chatting, or Deejaying is the act of talking or chanting over a rhythm or beat. The lyrics can be either improvised or pre-written. Toasting has been used in various African traditions, such as griots chanting over a drum beat, Jamaican music forms, such as dancehall, reggae, ska, dub, and lovers rock.

Youth's verses are much more free-flowing than those in modern rap; he doesn't adhere to one rhyming structure and stick with it, but kind of meanders around in a sing-song-y way. The results can sound like a funky nursery rhyme ("Lee a Low") or something incredibly poignant ("One One Cocoa").

Download

This won't be news to most of you. The press release from Mateel V.P. Garth Epling came while I was out of town. It gives some details on the deal made between the Mateel, People Productions and Tom Dimmick to end the Reggae War.

Mateel Signs Peace Accord with Dimmick, People Productions

July 17, 2008

The Mateel Community Center Board of Directors has agreed to drop its claims against Tom Dimmick and Carol Bruno's People Productions rather than to continue to battle in the courtroom. In return, Dimmick and Bruno will pay Mateel a half million dollars. They will also dismiss all of their lawsuits against the Mateel, its staff and Board of Directors. The Mateel will retain ownership of its trademark, Reggae on the River, kicking off a new era of Reggae this coming Saturday at Benbow Lake State Park.

We feel the need to get on with our lives is important to many people in the community, and that the courtroom drama only continued to hold us all hostage to a future of fighting over a very uncertain outcome. The months of legal battling, the cost of the lawsuit to Mateel donors, and a desire to get on with our real job-running the Community Center, has led us to this difficult decision. Both sides were also motivated strongly by Judge Warren, who twisted everyone's arms to get us to settle the case. At this point, we feel the settlement path best fulfills our fiduciary duty as the Board of Directors of the Mateel.

We are ever so grateful to the hundreds of community members who've supported us through this difficult struggle. It's been amazing to watch the outpouring of people's energy to help at the Mateel—something which will need to continue for the Mateel to thrive as a local Community Center. While we believe that the $500,000 isn't nearly enough, it will help to re-establish a modest reserve for the Mateel, as well as help pay for long-deferred maintenance of the building. But the future of the Mateel no longer lies at the feet of a monster Reggae show—in fact, it remains in the capable hands of the people of Southern Humboldt, and the Mateel will remain strong with ongoing community support.

Ophir Kutiel a.k.a. Kutiman from Tel Aviv is just 25 years old, but he incorporates James Brown and Sly Stone type funk beats, complete with sinewy wah-wah guitar licks and popping backbeats, in his soulful afrobeat creations like an old funk player from the 70s. The multi-instrumentalist, who impressively plays the majority of the instruments on the album and also plays drums in the moog funk group Koliphones from Tel Aviv, merges a contemporary mindset with the sounds and styles of funk and psychedelic lore throughout this melodically-rich album. To diversify his aesthetic, he draws a little bit of reggae into the fold as well, clearly moved by the time he spent in the Caribbean traveling and taking in the musical culture. Kutiman invited some of the greatest musicians from the Israeli scene, on three tracks Karolina is featured with her beautiful voice, frontwomen of the soulful reggae group Funset and part of the chart breaking trio Ha-Banot Nechama, which are real superstars in Israel. Also on three tracks is Elran Dekel featured, maybe a nobody to you, but he is the leadsinger of the Israeli funk band Funk'n'stein, attracting international attention. For the extra kick the whole Funk'n’stein brass section is featured too.

"There are some great and gifted musicians in Tel Aviv, but the scene is so small we could all meet up in my room" explains Kutiman, this small scene must be superb.

Music is ruling my world.

y de allí procedió mi exploración por el álbum que lleva su nombre.

Este álbum se publicó en el 2007 y los temas que contiene son:

01. Come Around; single que lo lanzó a la fama
02. Blind To You; trabajo vocal particular con pausas.
03. Defend Your Own" ft. Krayzie Bone
04. Tomorrow's Another Day
05. Mamacita; un tema bailable bastante sonado, bueno.
06. Wild Out
07. Lonely ft. Yung Berg
08. What A Feeling ft. Paul Wall
09. Movin' On
10. Sensimillia ft. Roache
11. Let Me Know; nusicalizado de forma excelente
12. My Everything
13. Love Deh
14. Old Times Sake
15. Come Around (Remix) (Feat. Paul Wall, B-Real, Shaggy, Aztek, Young Buck & Ray Cash) (Bonus Track)

Para más info sobre Collie visitemos el Website de Collie Buddz y el MySpace de Collie Buddz.

Buena Vibración para todos

Semana passada saí do meu trabalho e fui pra Faculdade, reunião de projeto.

Dia comum, cansativo, daqueles dias que não dá vontade de ir nem pro trabalho, quanto mais pra faculdade...

Eis que entro no ônibus e puta que pariu! só tinha um lugarzinho no fundo e odeio detestar (?) alguma coisa, mas fundo de ônibus onde você leva toda a rebarbada de sacolejos, meios-fios e perigo constante é foda, mas tudo bem, pior é ficar em pé, deixando aqueles ícones tarados-aproveitadores-de-ônibus-lotado encostar naquilo que mamãe passou talquinho com tanto carinho e amor.

Bendito fundo do ônibus!

Sento-me no banco e quando prestes a pegar meu mp4 salvador de ócio buzonal, ouço alguém ligando algo que imaginei ser um radinho de pilha. A-do-ro (aff) essas pessoas que compartilham seus gostos musicais com o restante da galera do buzú. Mas novamente sendo surpreendida começa a tocar Bob Marley (Three little birds). Olho para trás e vejo um exímio representante do reggae: negro; rasta; vestindo verde, amarelo e vermelho da cabeça aos pés. Olhar perdido, rosto bonito, emanava paz. Aquela música acalmou meu corpo, relaxou minha alma, alegrou minha noite. Não só pela música em si. Comecei a reparar às pessoas, todas comungavam aquela energia, os pés acompanhavam as batidas, as bocas arriscavam algumas palavras num inglês desconhecido... mas a alegria pairava ali.

Reggae, originado da Jamaica, é um estilo musical muito adotado aqui na Bahia, acredito que além do ritmo, pela associação do movimento rastafari, a crítica social acentuada pela exploração e desigualdade que sofriam (?) os negros, pobres e afins. O mais brilhante e mágico nessa história são as letras motivadoras, otimistas, com um toque muito substancial de fé em Jah, no divino, no superior.

Na minha opinião, são exemplos de como levar a vida, sem fechar os olhos para a parte podre do sistema, mas aí tá a diferença, com esperança e certeza que disseminando a paz e o amor ao próximo e ao divino, essa parada pode mudar!

No vídeo, a mesma música. Como baiana arretada que sou, a voz é do nosso Ministro da cultura.

É notório que o Reggae no Brasil está em ascensão e que o ritmo por um
bom tempo tem chamado a atenção das mais diversas camadas da sociedade
e principalmente da mídia de massa, como a televisão, rádios, jornais e
revistas de grande circulação nacional. Com toda essa promoção
feita pelos meios de comunicação, o natural é que curiosos, ou até
pessoas que já tinham uma mínima afinidade pelo assunto, passem a se
interessar cada vez mais, o que em primeira instância cria uma sensação
parecida com o surgimento de uma nova moda.

Apesar da grande maioria das pessoas envolvidas com o ritmo serem contra a existência de grupos ou de artistas que se aproveitam dessa onda, é inegável que momentos como esse
auxiliam a disseminação dos autênticos ideais e da essência que o
Reggae procura passar, já que os verdadeiros interessados sempre vão
além do que lhes é "empurrado" pela mídia. Nesse cenário em que o
dinheiro mantém vivos também os artistas da velha guarda, um problema
tem surgido afetando a essência e ameaçado o acontecimento de eventos
de grande porte com artistas até reconhecidos internacionalmente, e que
vem de carreiras que chegam até aos mais de 30 anos.

Para não arriscar o seu dinheiro e as suas carreiras como empresários (o que não
deixa de estar certo), criou-se no Brasil uma tradição de misturar
grandes atrações internacionais como The Gladiators, Alpha Blondy, Israel Vibration,
Culture, Don Carlos, U-Roy, Burning Spear, dentre outros, com alguns
artistas brasileiros (salve exceções claro) que estão apenas em
evidência na mídia, mas que passam longe dos ideais do Reggae e que
desagradam o público que está mais ligado às tradições do ritmo do Jah.
Este público acaba deixando de ver seus "artistas de cabeceira" somente
pela presença dos "tais grupos de moda".

Isso é um problema latente, e cada vez mais tem sido percebida a ausência dos originais
apreciadores do ritmo que por tanto tempo foi discriminado no país, e
logo agora em sua ascensão tem estado desamparado pelos que antes
hasteavam a sua bandeira. Como pode ser visto, a mídia que constrói,
também pode destruir. Com o tempo, assim como já aconteceu com tantos
outros ritmos musicais no país, a moda vai passar, e a essência irá
ficar, mas cabe aos verdadeiros incentivadores do Reggae não deixar que
essa essência suma aos poucos como vem acontecendo nesse momento.

Apesar dessa falta de apoio por uma parte do público em si, muitos grupos
estão mantendo a chama acesa em cada estado e região do país, já que
sempre é possível ouvir falar de organizações ou pessoas que promovem
reuniões para discutir as origens do reggae, bem como mostrar aos que
estão ingressando nesse mundo qual é a verdade por trás de tudo que
existe. Portanto, se você realmente se importa com a evolução do Reggae
no Brasil, e mais do que nunca quer manter a chama acesa, apoie os
artistas seja indo aos shows, adquirindo os álbums ou divulgando aos
seus amigos, pois acredite! Viver de Reggae no Brasil não é nada fácil.

Basta acreditar, mostrar o verdadeiro significado do reggae para cada um, como uma corrente. Não podemos deichar o verdadeiro reggae morrer. O que vemos hoje é uma palhaçada, mudam totalmente a essência do reggae, mas na midia tratam como reggae, cade o som marcante do baixo e da bateria no ritmo? É só entender um pouco de musica para saber qual reggae ainda tem essência no Brasil, que são poucos! Tomara que a moda passe, e que o original reggae jamaicano volte!

Jakieś dwa lata temu w domowym zaciszu słuchałem pewnej koncertowej płyty. Nosiła ona tytuł „Radio Bemba Sound System” i była częścią dyskografii niewysokiego bruneta, osoby bardzo interesującej - Manu Chao. Będąc całkowicie oczarowany energią, jaka płynęła z tego wydawnictwa, wyobrażałem sobie, jakby to było gdybym nagle znalazł się wśród tych wszystkich ludzi, którzy sycili się każdym zagranym dźwiękiem. Marzenia szybko prysły, aż tu nagle dotarła do mnie elektryzująca wiadomość – Manu Chao zagra w moim Wrocławiu! Czem prędzej udałem się po bilet. Potem zostało tylko oczekiwanie na piętnasty dzień lipca, kolejną rocznicę bitwy pod Grunwaldem...

Przed gwiazdą wieczoru wystąpił kolektyw o intrygującej nazwie Me, Myself & I. To bardzo tajemnicze wrocławskie trio, w którym wokalistka i wokalista śpiewają pod beatbox. Jednak na ich występ niestety się spóźniłem. Pod wejściem na miejsce koncertu (wyspa Piaskowa – plener w centrum miasta) znalazłem się piętnaście minut przed planowanym rozpoczęciem sztuki. Mnóstwo ludzi z całej Polski, koncert został wyprzedany do ostatniego, dodrukowanego w ostatniej chwili biletu (według organizatorów, sprzedano ich 7 tysięcy). Po około dwudziestominutowym ścisku w kolejce znalazłem się na samej wyspie. Szczęście było po mojej stronie, albowiem koncert rozpoczął się dopiero wtedy, kiedy byłem już na tyle blisko, by móc w zadowalającym mnie położeniu chłonąć każdy dopływający ze sceny dźwięk.

Manu Chao (w towarzystwie swojego koncertowego składu o nazwie takiej samej jak tytuł wspomnianej na początku koncertówki – czyli Radio Bemba Sound System) rozpoczął powoli, bardzo bujająco tylko po to, by po dłuższej chwili odpalić petardę w postaci nieco zmodyfikowanej wersji „Panik Panik” z jego ostatniej płyty pt. „La Radiolina” połączonej z "El Hoyo" - również z najnowszego krążka. Pozmieniane w stosunku do oryginału aranżacje były tutaj na porządku dziennym. Sam Manu ma tendencję do tworzenia z jednej-dwóch melodii kilku różnych piosenek i umieszczania takich eksperymentów na swoich solowych płytach. Nie inaczej było we Wrocławiu – jeden, iście punkowy motyw przewijał się przez setlistę jeszcze kilka razy. To, co z początku mnie raziło, po kilku chwilach mnie urzekło. Swoich czadowych wersji doczekały się m.in. „Me Gustas Tu” czy numery z ostatniej płyty - „Rainin’ in Paradize” i „Tristeza Maleza”. Artysta, o którym teraz piszę, został kiedyś nazwany przez kogoś etnopunkiem... Jeśli punk rock ma tak brzmieć to ja od dzisiaj zaczynam na nowo nosić spodnie w kratę i glany.

Ale prócz „wykopowych” kawałków było też dużo stonowanych, obrzydliwie pięknych dźwięków, dzięki którym polubiłem tą muzykę. A wśród nich hity takie jak „Clandestino” (jak zawsze wspaniale brzmiący), „Mr. Bobby”, „Malegria” czy „La Primavera”. Nie zabrakło też piosenek z repertuaru zespołu, w którym Manu stawiał swoje pierwsze kroki – Mano Negry. Nawiasem mówiąc, dokonania tej nieistniejącej już grupy darzę odrobinę większą atencją niźli solowe dokonania Manu – a więc obecność piosenek „Czarnej Dłoni” tego wieczoru bardzo mnie ucieszyła. Była „Casa Babylon” z ich ostatniej płyty, „Peligro”, „Machine Gun”, sławne, nieoficjalne „main theme” zespołu o nazwie „Mano Negra” (w wersji solowej pod nazwą „Radio Bemba”), fragment „Ronde de Nuit” wpleciony w medley kończący pierwszą część koncertu...

Tak, dobrze przeczytaliście – sztukę można podzielić na trzy części. Dlaczego? Bo po części właściwej koncertu przyszły bisy, które trwały... pół godziny! W czasie nich usłyszeliśmy kolejne piosenki Mano Negry – „Mala Vida” (moje serce się radowało, a po plecach wędrowały ciarki) i „Sidi H' Bibi”, podczas którego głównym wokalistą został Garbancito – czyli osoba odpowiedzialna za instrumenty perkusyjne w Radio Bemba (a wcześniej w ww. Mano Negrze). Sam Chao natomiast zajął się przeszkadzajkami. Bardzo ciekawa odmiana. Po tych dwóch utworach rozpoczęło się długie przedstawianie siedmioosobowego składu nieustannie przerywane owacjami. To był znak, że powoli zbliżamy się do końca... Ale zanim nadszedł koniec ze sceny popłynęły słowa „mama was queen of the Mambo, papa was king of the Congo” – czyli „Bongo Bong”. Ten utwór znają wszyscy (ostatnio nawet Robbie Williams zrobił covera), a więc i zdecydowana większość publiczności odśpiewała fragment z gwiazdą wieczoru. Tylko fragment, bo po pierwszym refrenie Radio Bemba Sound System zaserwował nam kolejną dawkę energii. I to był koniec, każdy z muzyków schodził po kolei ze sceny, aż został sam gitarzysta...

Chwila ciszy i... wracają! Na sam dobry koniec, co to by się lepiej spało, zagrali kolejną długą wersję piosenki z „La Radioliny”, a mianowicie "La Vida Tombola". Po raz kolejny usłyszeliśmy to, co najlepsze – nazwijmy to „piękny czad”... Na sam koniec Manu Chao Radio Bemba Sound System rozgrzali już i tak wrzącą publikę do czerwoności.

Przez niewiele ponad dwie godziny muzycy przenieśli mnie w zupełnie inny świat – bez problemów, świat beztroski, pełen pozytywnych i urokliwych dźwięków. Tego wieczoru jeszcze długo nie zapomnę... Mam nadzieję, że sam Manu również, ponieważ raz zdarzyło mu się wypowiedzieć swoim specyficznym angielskim akcentem zdanie „we always come to Poland”... Natomiast już na sam koniec powtarzał często tytuł swojej drugiej płyty – „proxima estacion: esperanza” (hiszp. „następny przystanek: nadzieja”). Jestem pewien, że wielu ludzi, którzy tego dnia byli na wyspie Piaskowej ma nadzieję. Choćby na to, że jeszcze kiedyś na polskiej ziemi pojawi się ten niesamowity człowiek, który mimo swojego wieku (47 lat) wcale nie ma zamiaru się zatrzymać.

El front del disco:

El back del disco:

Este disco tiene una fuerza especial, calidad musical superior y lo considero la muestra de solidez de este exponente del reggae. Les dejo la lista de canciones en el disco y para escuchar directamente las que seleccioné como mejores:

01. Intro (Conciencia): una intro con melódica percusión.

02. Dragones: Fyha total con dragones, la lírica incendiaria, arde babylon. Un tema que nos despierta ni bien empezado el disco.

03. All migthy Jah: melódica y rica meditación en Jah. Esperanza, unión, entendimiento y amor.

04. Triste barrio: me transporta al mundo violento, la vida dura de disparos, secuetros, asesinatos. los responsables siempre esconden las manos. fyah con them.
05. No creen en el amor
06. Bad bwoy

07. Dibuja en el cielo: evocación a los lindos recuerdos.

08. Déjalo ya
09. Hay muchas reinas: pero sólo una Omeguita.

10. Esa mujer: un drama sobre la prostitución.
11. Oh mamá, oh papá: para los papás de cada Rastaman y cada Omega.

12. Mientras haya vida

Bless

El cover del disco

El back del disco

Las canciones en el disco son:

01. Libro de sueños
02. Sigue y camina
03. Reina de saba: canto a las siempre bellas Omegas

04. Pecados capitales: para interiorizar en conciencia

05. Ganja: con el riddim String un cántico al fruto de sanación

06. Guerreros de asfalto (Con Peter)
07. Historias de telediario

08. Jah nos acoge: lo más rescatable de rasta es la actitud y no la cultura, piel o apariencia.

09. Policia no es seguridad
10. Súbete a mi nave espacial:ese viaje al interior es tan elevado como uno al espacio, viajemos!
11. Preparo mi garganta
12. Una sola llama (Con Pinnacle rockers)

Sobre él les cuento que su verdadero nombre es Javier Hurtado y que nació en Melilla al norte de África. Actualmente reside Málaga al sur de España, lugar que empiezo a relacionar con el reggae español y buen referente a nivel mundial. Ras Boti ya ha podido compartir el escenario junto a artistas de talla internacional como son Max Romeo, Eek a Mouse y The Abyssinians, entre otros.

Junto a Mf Peter componen el grupo LaFirma y en el colectivo Unifyah trabajan ambos junto a varios grandes artistas de reggae del medio español.

Los temas de Ras Boti en el primer volumen de Indica Sound que más me agradaron por su mensaje y trabajo musical son:

Hoy Habrá Fight; que cuenta de dos hombres enfrentados por el amor de una mujer y el deseo de ella de ver paz entre ellos, éste se consumará luego de la trágica muerte de ella a causa de colocarse en medio de las balas disparadas por ambos.

Luz del Sol; alabanza al sol como inspiración, como simbolización de metas, iluminación, calor, rectitud, renovación, bien, cordura, etc.

Los siguientes post sobre Ras Boti contarán sobre dos discos de su producción musical.

Visitemos el MySpace de Ras Boti

Live at Marquee - HARDER THEY COMMMM

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Live at the Barbican - IN THE MIDDLE OF THE MUSICAL

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The Movie on Google Video (Someone tell me why they cut the end out)

[googlevideo=http://video.google.com/videoplay?docid=196663078769711496&q=harder+they+come&ei=3uuESJnrJ43gjAKXt52aCw]

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Előadók, zeneszerzők: Dreadzone
Kiadás éve: 2001
Stílus: reggae, dub

Majdnem azt mondtam, hogy ez az egyetlen banda amit a Volt-fesztiválon ismertem meg, de tévedés mert el sem mentem a koncertjükre. Ellenben utólag egész megtetszett, úgyhogy amíg lusta vagyok összeválogatni a Weekend Singles #2-őt addig csak ez van :) (ejj de nehéz írni Stacey Kent-et hallgatva erről)
Szóval a stílusáról gőzöm sincs, most last.fm-ről hasaltam, bízom a többségben, de azt el tudom mondani, hogy ez is amolyan nyugis, karlengetős, mokizós zene. Igazából az Iron Shirt című számuk (ami a volt cd-n is fenn volt) bizonyult a kedvencemnek, de azon az albumon gyengébb darabok vannak mellette, úgyhogy itt a jobbik album. Erről a kedvencem a kicsit elektronikus Mean Old World, de a többi szám is nagyon jól jön ha az embernek egy kicsit lötyögni van hangulata. Tessék tölteni...

rapidshare

an den Reglern

JUNKTION

SLUB A DUB HIFI

DR. SLIMTRIM

SE YAMUNA

ROOTSROCKER

E I N T R I T T  F R E I

O reggae não está em seu melhor momento mundialmente falando, e no Brasil a coisa está ainda mais delicada. Num país onde até "créu" vira sucesso, não nos admira que os empresários ignorem a qualidade, seja técnico-musical ou ideológica, e dêem importância somente ao dinheiro, que querendo ou não é o que move o "show business". Por esse motivo surge a pergunta: de quem é a culpa? Dos "magnatas"? das gravadoras? do "sistema"?  de bandas sem ética rastafari? Quando se trata de reggae, sempre surgem os que acham que a culpa é toda do "sistema", ou "babilônia" como geralmente o denominam, se esquecendo que todos, querendo ou não, estão inseridos nela, e de uma forma ou outra estão relacionados com grande parte ou totalidade dos acontecimentos.

Antes que alguém comece a levantar as foices, vamos elucidar a questão. Quem rege o mercado somos nós, amantes do reggae, que precisamos exigir qualidade nos produtos que nos são oferecidos. Há algum tempo é notório que ser "regueiro" se tornou algo tentador na cabeça fraca de muitos jovens. Não sabemos se pelo estilo, pela ideologia (que a maioria não conhece ou não entende) ou mais provavelmente pela Ganja, ou maconha como foi batizada no Brasil. A relação que se criou do reggae com a ganja por aqui é quase que totalmente deturpada, fugindo da sua verdadeira ideologia. Apesar desse assunto ser extremamente importante, a idéia deste texto é outra.

A Deficiencia

Após acompanhar shows internacionais de reggae no Brasil a aproximadamente dez anos, tendo inclusive trabalhado diretamente nas turnês de grandes nomes como Israel Vibration e Alpha Blondy, temos percebido uma queda assustadora no público alvo dessas apresentações. A realidade é que nos últimos 3 anos, quando temos apenas nomes consagrados se apresentando numa noite, o risco é cada vez maior para os produtores. Ao mesmo tempo, vemos acontecer verdadeiras maratonas onde uma atração internacional de peso divide o palco com 5 ou mais bandas locais, que após se apresentarem levam embora grande parte do público.

Mas por que isso tem acontecido? Por onde anda o público que há 10 anos atrás lotava um show onde na mesma noite tínhamos Black Uhuru, The Wailers, Andrew Tosh e Dennis Brown? Será que se um show desse acontecesse hoje no Brasil teria a mesma repercussão? Apostamos com qualquer um que não! Acreditamos que isso se dá por uma soma de diversos fatores que vai desde a inexistência de um selo nacional que lance os grandes nomes do Reggae (como acontecia há 10 anos atrás), até a onda de mediocridade pela qual o Brasil tem passado, onde se dá mais valor à uma música que fala de "bunda" do que a outra que fala da verdade.

A Polêmica do "morno"

No último dia 7 de março de 2008, o Steel Pulse fez um show longe de sua real capacidade. Sabemos que algumas pessoas quando gostam muito de algo têm o senso crítico prejudicado, mas é preocupante saber que para alguns, por "X" ou "Y" se tratarem de lendas, os mesmos podem fazer qualquer coisa que será sempre bom. Já que é assim, imagina se o Steel Pulse ou qualquer banda consagrada mudasse o seu estilo e fizesse músicas que só falam de sexo, drogas e ofensas?

Apesar de não ser comum, alguns dos monstros sagrados do Reggae já passaram por isso, num momento em que perceberam que as pessoas estavam dando mais valor a músicas que falavam de "vagina" (vide os dancehalls proibidos similares aos funks cariocas) do que canções de protesto e amor entre as pessoas. Mas a pergunta que não quer calar é: Por que será que a mesma banda que levou 5 mil pessoas ao seu show a 3 anos atrás dessa vez levou apenas 1.400? Será que foi somente a divulgação?

Boa parte do público tem se contentado com qualquer coisa e aceitado tudo o que a mídia tem empurrado goela abaixo. Isso faz com que os grandes nomes tenham que competir com outras bandas, que muitas vezes não tem qualidade alguma, mas se mantém na mídia. Por esse motivo, hoje em dia as casas de show "menores porém estruturadas" (os famosos "Halls"), estão recebendo mais bandas de reggae internacionais do que antigamente, e isso se deve a preocupação de empresários do setor em conseguir lotar os estabelecimentos. Para bancar o artista estrangeiro em um lugar pequeno não tem jeito: o ingresso termina ficando mais caro. E vocês acham que os "regueiros originais" é que lotam estes lugares? Não mesmo!

Público-Geral: A verdade e a importância

O público é dividido entre os amantes do reggae, pessoas que gostam de reggae e muitos que estão ali somente porque alguém disse que ia ser bacana, então foi pra conferir e se divertir. Esse nicho que curte vários estilos e tem uma situação financeira estável, é que é o foco da divulgação, porque o amante de reggae não precisa ser avisado pela grande mídia que o The Congos, por exemplo, está vindo pro Brasil, ele já iria saber através do site oficial, através de outros amantes do reggae, enfim, o sucesso do evento é por causa do que chamamos de "público-geral".

Esse "público-geral" é muito mais numeroso que qualquer amante de reggae ou de qualquer estilo, ele quer somente pegar uma carona na diversão do público fiel regueiro, punk, etc. No techno, por exemplo, quantos numa rave realmente gostam do ritmo, sacam as viradas, conhecem os djs, vestem o estilo? Boa parte está alí para "conferir as gatas", consumir drogas, etc, etc... bem parecido com nosso cenário reggae, não? Você que é amante do ritmo de jah ou das famosas "techneras" não vê isso? Não se incomoda em ver jovens estirados no chão cercados de vômito em plena apresentação principal ou ainda moleques que fumam ganja até ficarem praticamente incomunicáveis gritando: "JAH RASTAFARI"?

Então aí é que fica evidenciado o problema, esse público geral tem se afastado cada vez mais do Reggae, pois o mesmo atualmente está restrito apenas à mídia especializada. É preciso maior investimento por parte das pessoas que fazem o ritmo no Brasil? Sim! Mas também é preciso mais incentivo por parte dos que o admiram! É preciso que as pessoas compareçam mais aos shows, divulguem no boca-a-boca e até comprem os CDs quando os mesmos estiverem com preços justos. Baixar tudo pela internet não faz de ninguém colecionador ou grande contribuidor, pois os músicos e os produtores, assim como qualquer outra função precisam de dinheiro pra sobreviver.

É triste, essa coisa de mistura... não tem como fugir, mas nem tudo é terror. Temos um público diferente, com senso crítico, que quer se divertir e gastar seu dinheiro, mas somente em coisas boas, e mesmo com essas características, ainda faz parte do "público-geral". Imagine um grupo de pessoas deste público mais seleto, que todos sabem que frequentam shows de reggae, começando a perceber fatos que citamos no show do Steel Pulse, tais como guitarrista usando "papel de cola" para não esquecer as notas das músicas? Eles simplesmente começam a riscar o reggae de sua lista de interesse. O resultado é essa queda brusca que vêm cada vez mais desestimulando o mercado reggae no país.

Seu apoio é sua presença

Quer a prova de que SÓ amantes do "reggae original" não enchem show algum? Temos vários, dentre eles podemos citar o Festival Internacional de São Paulo no Via Funchal em 2001. Após tocarem Tribo de Jah, Maskavo e Planta & Raíz, bandas de renome na mídia, grande parte do público deixou o local, sendo que ainda se apresentariam nomes lendários como Sylvia Tella, Fully Fullwood e U-Roy. Cadê aquele amor todo? Ou será que o público não compareceu ao evento pelas manjadas desculpas do "ah... o lugar é longe", "tá caro", "não vou porque odeio bandas populares e eles vão tocar também"? Claro que não!

A mídia move muitas pessoas, principalmente num país como o nosso, onde o acesso à educação é tão complicado. É por essas e outras que os regueiros do Brasil precisam rezar e muito para um dia verem por aqui bandas clássicas como Mighty Diamonds, Max Romeo, Twinkle Brothers, The Congos, Wailing Souls, etc. Se não valorizarmos a cena reggae por aqui, bandas sem qualidade vão continuar surgindo, eventos cada vez mais cansativos vão continuar acontecendo e as grandes lendas e seus produtores não verão motivos palpáveis para manter ou incluir o Brasil em sua rota de apresentações.

(Aguardem mais artigos da série)

now, junior murvin was basically a one-hit wonder.  but what a one-hit it was.  co-written w/ lee perry and later covered by the clash, here's the amazing "police & thieves".

burning spear (winston rodney) is still going strong at the age of 60.  born in the same small village as bob marley (and marcus garvey), that being st. ann's bay, burning spear has been recording since 1973 and has been awarded the jamaican order of distinction.  here's "marcus garvey".

peter tosh was one of the original wailing wailers with bob marley and bunny wailer, who first got together as a ska vocal trio in 1962.  tosh left the group in 1974 and became one of the leading figures in the roots reggae movement of the 70's.  tosh was killed in 1987 by robbers in his house.  his legacy lives on, and this song has become his theme.  here's "steppin' razor".

like the wailers, toots & the maytals got together in 1962 as a ska vocal trio (at the time known as the maytals).  the band has the most #1 singles in jamaican history, with 31, and several of them have been covered by various artists (the specials, the clash, ben harper, sublime, amy winehouse, etc.).  toots is one of few roots reggae artists to not have dreads, the term for which is "baldhead", and this is b/c toots isn't a rasta.  here's "54-46 was my number".

u-roy is basically the godfather of hip hop.  u roy is known as the originator, and he pioneered toasting, which would be the roots of rapping.  u roy would dj at the dancehalls, from 1961 on, and would toast over the records, basically saying quick little rhymes to get the people moving.  now, it should be known that the man who is credited with creating the breakbeat, the backbone of hip hop, is a jamaican immigrant - dj kool herc.  like u roy, herc would toast over the records.  so, hip hop is basically the child of jamaican music.  and u roy is the godfather.  his album dread in a babylon is a must for the reggae lover.  here's the man toasting.

rolling stone magazine (which sucks, but what the hell) said that the greatest reggae album of all time is the debut album from culture, called two sevens clash.  the band still plays today, though original front man joe hill has passed, and his son kenyatta has taken his place.  here's "natty dread taking over".

king tubby may be the runner-up to lee perry as the most important figure in the development of dub.  tubby worked as an electronics & sound engineer for one of the biggest producers in jamaica during the 60's, duke reid, at the legendary treasure isle studios.  it was in doing this that tubby picked up on the uniqueness that adding things like echo and reverb would bring to a record, and from there his creative touch expanded what would become dub.  here's "jah mercies", featuring yabby you on vocals and the skatalites tommy mccook on flute.

bob marley said that dennis brown (no relation) was his favorite singer, and dubbed him "the crown prince of reggae".  brown's career began in 1970, and he'd pioneer what would become known in england as lover's rock, an apolitical kind of reggae that appealed to the non-rasta, non-skinhead audience (skinhead reggae is not included in this, though i looooove symarip!).  but, brown wasn't just a loverman.  his catalog is very diverse.  and here he is with the legendary duo of sly & robbie doing "revolution".

black uhuru enjoyed popularity in the 80's, opening for popular rock bands and getting critical acclaim.  their music was conscious, and sounded great as much of it was produced by sly & robbie.  side note:  the best reggae album category was added to the grammys in 1985, and black uhuru won that year.  here's "guess who's coming to dinner".

and lastly, lee "scratch" perry has made an appearance on music monday already, as #10 on my all-time top 10 favorite artists.  he is the father of dub and both completely insane and an absolute musical genius.  if anyone is the runner-up to marley as king of jamacian music, i nominate scratch.  after all, he is "the upsetter".

JAH LIVE.

Mercoledì 23 luglio e giovedì 24, sulla spiaggia di Ischitella del Lido Don Pablo (che in questa stagione ha già ospitato numerosi concerti reggae), si terrà così per la prima volta la festa dell'urban campano in perfetto stile poverello, come lo hanno chiamato gli organizzatori.

Sangue Mostro, TorReggae Sound, Pignataro Massive Crew, Krikka Mc e tanti altri infiammeranno le spiagge del litorale domizio. Non senza polemica però. Come scrivono sul loro myspace infatti, gli organizzatori tengono a sottolineare che il loro festival è privo di sovvenzioni, "abbiamo messo in piedi un festival dove potessero in primis esprimersi artisti della nostra regione, a differenza di tutti i festival finanziati dalla nostra regione, provincia, comune... ed un festival dove chiunque volesse partecipare, non è costretto a mettere i soldi da parte, anzichè i canonici 35 euro dei festival finanziati già coi nostri soldi da regione, provincia e comune, il prezzo di ingresso sarà di 3 euro".

Nonostante la nutrita presenza di artisti che si esibiranno, infatti, l'ingresso sarà solo di 3 euro, meno di una birra o di un pacchetto di sigarette. "Erbapipa MaGiCa Brigante PMK Torreggae MyLord KrikkaReggae PapaBuju Sanguemostro Ass’e’mazz Iatenamicizia Joba bonito Partygiano Vampah and more", ecco chi si esibirà.

Il Lido don Pablo si trova ad Ischitella, litorale domizio.

il my space del Lido don Pablo

e degli organizzatori

(Producer: Edmund Townsend, Director: Zachary Winick, TrueRoot Films/Rockstone Records)

awesome for me, i had to work today.  but it was kicks cause the heat was on (+28C) and i was on my own so could crank the stereo and sing along all day.  here are a few tunes i've been booming in the truck... 

first up, one from the new Erykah Badu LP.  simple production that provokes the beat head nod.  hmmm so i'm thinking she has done well with producers, this must be some new underground beat master, nope, to write this post i looked it up.... production credits go to otis jackson jr.  aka madlib.  go figure

the-healer_hip-hop-rmx-f-pharoahe-monch

next up a true summer vibe... jamaican style (is reggae not synonymous with summer vibes?).   here is mr. vegas with a catchy diddy on the darker shade of black riddim.   just "lean wid it"

mr. vegas - lean with it

next, another one for head nods.  the names nods not shakes.  this one is courtesy of flyamsam (flying lotus and samiyam) i'm loving this style of hip hop lately.  aka rustie, heralds of change, hudson mohawke  (future post material)

flyamsam - green tea power

and for the real fun stuff...  classic baltimore material from jim sharp (across the pond). this one is chalk full of mid 90s hiphop samples, sped up dancehall lyrics, and chopped up editing (@ 2.36) to get the masses tweaking.  

jim sharp - rub up on em  

also here some fun from a-trak and lill bo tweak.  

a-trak - say whoa

lil bo tweak -dub-be-good

summa heat!

Imagen tomada de las girls gone weed.

Para los que no pudieron escuchar la primera edicion The weed brothers en radiolab les ofrecemos la grabación de dicho programa, que será recurrente en un podcast semanal que tendremos para ustedes.

Mas adelante les informaremos el contenido sonoro de tales programas, donde así como algunos serán variados, habrán otros de lleno en generos como hip hop, funk, jazz, idm o música electrónica de baile.

Así que estén atentos, nos oimos.

Descarga: [weed 001] The Weed Brothers 01 - Podcast Deluxe Edition 01